Frases de Paul Gauguin
Paul Gauguin
Fecha de nacimiento: 7. Junio 1848
Fecha de muerte: 8. Mayo 1903
Eugène Henri Paul Gauguin fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París.[1][2] Muchas de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin[3] así como en otras colecciones importantes.
Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que allanó la llegada del primitivismo y el regreso al estilo pastoral . Su trabajo también fue una gran influencia para el uso de técnicas como el grabado en madera y la xilografía en la realización de obras de arte.[4][5] Su obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al expresionismo alemán y el fovismo .
Fue Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis. Desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe y en Oceanía , volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para su época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental. Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX.
Van Gogh habló acerca de sus pinturas de Martinica, diciendo:
¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que son, al mismo tiempo, arte y pecado [...] Esta es pintura que sale de las entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo.
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„Life being what it is, one dreams of revenge — and has to content oneself with dreaming.“
— Paul Gauguin
Quote in Avant et Après, (1903); taken from Paul Gauguin's Intimate Journals, trans. (1923) Van Wyck Brooks [Dover, 1997, ], p. 2
„I was so bent on putting all my energy in its 'Where do we come from? What are we? Where are we going' before dying [suffering from syphilis, Gauguin decided to commit suicide at the end], such painful passion amid terrible circumstances, and such a clear vision without corrections that the hastiness of it disappears and life bursts from it. It does not stink of models, professionalism, and the so-called rules that I have always disregarded.“
— Paul Gauguin
p. 160: Gauguin's quote in his letter from Tahiti to a friend, c. 1899
„Many people say that I don't know how to draw because I don't draw particular forms. When will they understand that execution, drawing and color (in other words, style) must be in harmony with the poem?“
— Paul Gauguin
in a letter to Charles Morice (July 1901), from French Paintings and Painters from the Fourteenth Century to Post-Impressionism, ed. Gerd Muesham [Frederick Ungar, 1970, ], p. 551
„Painting is the most beautiful of all arts. In it, all sensations are condensed, at its aspect everyone may create romance at the will of his imagination, and at a glance have his soul invaded by the most profound memories, no efforts of memory, everything summed up in one moment. Complete art which sums up all the others and completes them. Like music, it acts on the soul through the intermediary of the senses, the harmonious tones corresponding to the harmonies of sounds, but in painting, a unity is obtained which is not possible in music, where the accords follow one another, and the judgement experiences a continuous fatigue if one wants to reunite the end and the beginning. In the main, the ear is an inferior sense to the eye. The hearing can only grasp a single sound at one time, whereas the sight takes in everything and at the same time simplifies at its will.“
— Paul Gauguin
La peinture est le plus beau de tous les arts; en lui se résument toutes les sensations, à son aspect chacun peut, au gré de son imagination, créer le roman, d'un seul coup d'œil avoir l'âme envahie par les plus profonds souvenirs; point d'effort de mémoire, tout résumé en un seul instant. — Art complet qui résume tous les autres et les complète. — Comme la musique, il agit sur l'âme par l'intermédiaire des sens, les tons harmonieux correspondant aux harmonies des sons; mais en peinture on obtient une unité impossible en musique où les accords viennent les uns après les autres, et le jugement éprouve alors une fatigue incessante s'il veut réunir la fin au commencement. En somme, l'oreille est un sens inférieur à celui de l'œil. L'ouïe ne peut servir qu'à un seul son à la fois, tandis que la vue embrasse tout, en même temps qu'à son gré elle simplifie.
Quote of Gauguin from: Notes Synthéthiques (ca. 1884-1885), ed. Henri Mahaut, in Vers et prose (July-September 1910), p. 52; translation from John Rewald, Gauguin (Hyperion Press, 1938), p. 161.
„Your Nordic blue eyes looked attentively at the paintings hanging on the walls. I felt stirrings of rebellion: a whole clash between your civilization and my barbarism. Civilization from which you suffer. Barbarism which for me is a rejuvenation.“
— Paul Gauguin
Original: Votre œil bleu du nord regardait attentivement les tableaux pendus aux murs. J’eus comme le pressentiment d’une révolte : tout un choc entre votre civilisation et ma barbarie. Civilisation dont vous souffrez. Barbarie qui est pour moi un rajeunissement.
p. 105: quote from his letter to August Strindberg (5 May 1895)
„With what is he concerned? Drawing was at its lowest ebb; it had to be restored. Looking at these nudes, I exclaim, 'Drawing has come back again!'
As a man and painter he sets an example. 'Degas' is one of those rare masters who could have had anything he wanted, yet he scorned decorations, honors, fortune, without bitterness, without jealousy.“
— Paul Gauguin
Quote of Paul Gauguin, in Avant et après (1903)
„In order to produce something new, you have to return to the original source, to the childhood of mankind.“
— Paul Gauguin
p. 110: cited by Eugène Tardieu, 'Interview with Paul Gauguin,' in L'Écho de Paris, (13 May 1895)
„[In] painting... all sensations are condensed, everyone... with a single glance [has] his soul invaded by the most profound recollections... everything is summed up in one instant. Like music, it acts on the soul through the intermediary of the senses: harmonious colors correspond to the harmonies of sound.“
— Paul Gauguin
Quote from Gauguin's unfinished essay 'Notes Synthetiques', published in the July / September 1910 issue of ' Vers et Prose' XXII, pp. 51-55, as cited in: Shannon N. Pritchard, Gino Severini and the symbolist aesthetics of his futurist dance imagery, 1910-1915 https://getd.libs.uga.edu/pdfs/pritchard_shannon_n_200305_ma.pdf Diss. uga, 2003, p. 23
Gauguin's essay 'Notes Synthetiques' was written in Pont -Aven in 1888 and left incomplete. His essay was first published in 'Vers et Prose' XXII
„.. so before I died I wanted to paint a large canvas that I had worked out in my head, and all month long I worked [on Tahiti] day and night at fever pitch... It's all done without a model.“
— Paul Gauguin
pp. 159-160: in a letter from Tahiti to a friend, 1898
late quote about the start of his famous large painting 'Where do we come from? What are we? Where are we going'
„No one wants my painting because it is different from other people's — peculiar, crazy public that demands the greatest possible degree of originality on the painter's part and yet won't accept him unless his work resembles that of the others!“
— Paul Gauguin
p. 205: in a letter to Ambroise Vollard, January 1900
