Frases de Andréi Tarkovski

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“Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla.”

“Una persona debe ser ella misma, debe tener el valor de decir: "soy yo, eso es lo que soy". No es fácil. A todos nosotros nos encanta gustar.”

“Cuando vi 2001, una odisea del espacio, ya supe perfectamente que lo que quería hacer en ‘Solaris’ era algo completamente opuesto y diferente a ella. Me parece que cada escena es una ilustración de revista de ciencia ficción. Y no precisamente arte gráfico de buena calidad.”

“En cuanto cedes en algo que no crees, luego sucumbes y te conviertes en un conformista.”

“No copies nunca a la naturaleza. El artista debe ser como el Creador mismo. Él mismo debe crearlo todo.”

“"Debe existir algún tipo de presión; el artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte sería inútil si el mundo fuera perfecto, ya que el hombre no buscaría la armonía sino que simplemente viviría en ella. El arte nace de un mundo diseñado enfermizamente".”

“El nivel de los directores modernos está tan bajo que es muy fácil superarlo, no sólo en la Unión Soviética sino en todo el mundo.”

“No soy un rublo de oro para ser deseado por todo el mundo.”

“No se obran milagros en el mundo, lo único que no comprendo es la muerte, ese engullimiento en un abismo sombrío y denso donde se pierden los sentimientos y la conciencia. ¿Acaso es un milagro? No, es poco probable: es metafísica.”

“El artista no tiene ningún derecho moral para dejarse llevar a un abstracto nivel medio, para hacer que su obra sea más comprensible, más accesible. Esto no acarrearía otra cosa que la decadencia del arte, cuando en realidad esperamos su florecimiento, creemos en las posibilidades potenciales y aún no desarrolladas del artista y también en una elevación de las exigencias del público. O al menos queremos creer en todo ello.”

“Allí donde alguien se orienta deliberadamente por el público, estamos ante un producto de la industria del entretenimiento, ante shows y espectáculos de masas, nunca ante el arte, que indefectiblemente tiene que seguir sus leyes internas, inmanentes, con independencia de que sean aceptadas o no encuentren acogida”

“La única comunicación adecuada con el espectador es ésta: permanecer fiel a sí mismo. Sin concesión alguna a ese ochenta por ciento de espectadores de cine que, por motivos indescifrables, exigen de nosotros, los directores, que les entretengamos. A la vez, nosotros los directores hemos empezado a despreciar tanto ese ochenta por ciento de espectadores, que estamos dispuestos a entretenerles, puesto que de ellos depende la financiación de la próxima película: una situación sin salida.”

“Occidente grita: “¡Ven aquí, aquí estoy yo! ¡Mírame! ¡Escucha cuánto puedo sufrir y amar! ¡Cuán deprimido y feliz puedo ser! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!” Y el Este no dice nada sobre sí mismo. Disuelto completamente en Dios, en la Naturaleza, en el Tiempo, recuperándose a sí mismo de nuevo en cada cosa. Capaz de descubrir todo en sí mismo.”

“Amo el agua.”

“Si alguien intenta llegar a ser director de cine, está arriesgando su vida entera, y él es el único responsable de ese riesgo”

“Puedes considerar a Bach elitista o no, pero no conozco nada más supremo que su música. Ella envía un impulso directo hacia lo más profundo de tu alma y tú puedes sentirlo.”

“Además, ejercía una profesión noble. Es verdad, cobra dinero por ello. Me gustaría saber si un hombre puede ser buen médico y buscar al mismo tiempo su propio provecho. Quizá sea posible.”

“Si pudiera escribir poesía como la de Pasternak no estaría haciendo películas.”

“¡Su actuación está rompiendo mi corazón!”

“Nunca hubiera rodado La infancia de Iván si no hubiera encontrado exactamente a la persona correcta para el papel.”

“Sólo puedo trabajar en Rusia, en mi hogar. ¿Quién me necesita en otro lugar? ¡Me necesitan en mi país!”

“Mis problemas no los tengo en las escenas de masas sino en las otras, las que a primera vista parecen simples. Aquí es donde surgen los obstáculos realmente insuperables.”

“El cine es un misterio. Es un misterio para el propio director. El resultado, el film acabado, debe ser siempre un misterio para el director, de otra forma no sería interesante.”

“No quiero actores leyendo el guión. ¿Cómo pueden actuar con sinceridad si saben desde la primera escena que se mueren en la última? Ello significa que todo lo que sucede entre la primera y las últimas escenas es falso.”

“Es una pena haber utilizado aquel paisaje tan metafísico para rodar una mala película sobre el dinero.”

“Me dirijo a casa de mi MADRE, a la que no veo desde hace un siglo y que ha envejecido tan vertiginosamente que no me doy cuenta del tiempo: el tiempo que un hombre debe percibir y controlar si no quiere que su vida pase volando de una forma injusta e impetuosa.”

“Si intentas complacer a tu audiencia, aceptando sin crítica sus gustos, sólo puede significar que no tienes respeto por ellos que simplemente quieres recolectar su dinero.”

“The idea of infinity cannot be expressed in words or even described, but it can be apprehended through art, which makes infinity tangible. The absolute is only attainable through faith and in the creative act.”

“One can only be staggered by the hubris of modern artists if we compare them, say, to the humble builders of Chartres Cathedral whose names are not even known. The artist ought to be distinguished by selfless devotion to duty; but we forgot about that a long time ago.”

“A literary work can only be received through symbols, through concepts — for that is what words are; but cinema, like music, allows for utterly direct, emotional, sensuous perception of the work.”

“No one component of a film can have any meaning in isolation: it is the film that is the work of art. And we can only talk about its components rather arbitrarily, dividing it up artificially or the sake of theoretical discussion.”

“For me the most interesting characters are outwardly static, but inwardly charged by an overriding passion.”

“The allotted function of art is not, as is often assumed, to put across ideas, to propagate thoughts, to serve as an example. The aim of art is to prepare a person for death, to plough and harrow his soul, rendering it capable of turning to good.”

“Objectivity can only be the author's and therefore subjective, even if he is editing a newsreel.”

“The whole concept of the avant-garde in art is meaningless. I can see what it means when applied to sport, for instance. But to apply it to art would be to accept the idea of progress in art; and though progress has an obvious place in technology — more perfect machines, capable of carrying out their functions better and more accurately — how can anyone be more advanced in art? How could Thomas Mann be said to be better than Shakespeare?”

“We know perfectly well that neither love nor peace of mind can be bought with any currency.”

“History is not Time; nor is evolution. They are both consequences. Time is a state: the flame in which there lives the salamander of the human soul.”

“An artist needs knowledge and the power of observation only so that he can tell from what he is abstaining, and to be sure that his abstention will not appear artificial or false.”

“It is perfectly possible to be a professional director or a professional writer and not to be an artist: merely a sort of executor of other people's ideas.”

“My function is to make whoever sees my films aware of his need to love and to give his love, and aware the beauty is summoning him.”

“I have to say from the outset that not all prose can be transferred to the screen.”

“Everything is conditioned by necessity of one kind or another; and if it were actually possible to find a person in conditions of total freedom, he would be like some deep water fish that had been dragged up to the surface. It's curious to reflect that Rublyov worked within the strictures of the canon! And the longer I live in the West the more curious and equivocal freedom seems to me. Freedom to take drugs? To kill? To commit suicide?”

“The Stalker seems to be weak, but essentially it is he who is invincible because of his faith and his will to serve others.”

“It seems to me that the individual today stands at a crossroads, faced with the choice of whether to pursue the existence of blind consumer, subject to the implacable march of new technology and the endless multiplication of material goods, or to seek out a new way that will lead to spiritual responsibility, a way that ultimately might mean not only his personal salvation but also the saving of society at large; in other words, to turn to God.”

“Becoming an artist does not merely mean learning something, acquiring professional techniques and methods. Indeed, as someone has said, in order to write well you have to forget the grammar.”

“The meaning of religious truth is hope.”

“An artist cannot be partially sincere any more than art can be an approximation of beauty.”

“Above all, I feel that the sounds of this world are so beautiful in themselves that if only we could listen to them properly, cinema would have no need for music at all.”

“All of us are infected today with an extraordinary egoism. And that is not freedom; freedom means learning to demand only of oneself, not of life and others, and knowing how to give: sacrifice in the name of love.”

“What is Bresson's genre? He doesn't have one. Bresson is Bresson. He is a genre in himself. Antonioni, Fellini, Bergman, Kurosawa, Dovzhenko, Vigo, Mizoguchi, Bunuel — each is identified with himself. The very concept of genre is as cold as the tomb. And is Chaplin — comedy? No: he is Chaplin, pure and simple; a unique phenomenon, never to be repeated.”

“No one component of a film can have any meaning in isolation: it is the film that is the work of art.”