Frases de Berenice Abbott
Berenice Abbott
Fecha de nacimiento: 17. Julio 1898
Fecha de muerte: 19. Diciembre 1991
Berenice Abbott fue una fotógrafa estadounidense.
Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las ciudades de Nueva York, París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y Eugéne Atget. En 1925 instaló su propio estudio e hizo retratos de expatriados parisinos, artistas, escritores y coleccionistas.
Rescató y catalogó estampas y negativos de Atget después de su muerte. En los años 1930, fotografió los barrios de Nueva York para el the Proyecto Artístico Federal de la WPA, documentando su arquitectura cambiante y siendo publicadas muchas de esas fotografías en Changing New York en 1939.
En 1935 Berenice se trasladó a un loft en el Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland fue un gran apoyo en su carrera, escribiendo artículos en diversas publicaciones sobre la obra de Berenice o incluso creando el título para la obra de 1939 Changing New York.
Frases Berenice Abbott
„La fotografía ayuda a la gente a ser vista.“
Original: «Photography helps people to see».
Fuente: Scala, Andrea A. L. About Photography. Editorial Lulu Press, Inc, 2014. ISBN 9781471627026. https://books.google.es/books?id=SpFdCAAAQBAJ&pg=PT5&dq=Photography+helps+people+to+see.%22++%E2%80%94+Berenice+Abbott&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwirt_OVmbngAhWE8eAKHZ1pDLkQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Photography%20helps%20people%20to%20see.%22%20%20%E2%80%94%20Berenice%20Abbott&f=false
Fuente: Berenice Abbott: An American Matter, ASMP Bulletin, October, 1989.
„Hay muchos maestros que podrían malograrte. Antes de que te des cuenta, podrías ser una copia deslucida de este maestro, o ese mismo maestro. Tienes que evolucionar por tu cuenta.“
Original: «There are many teachers who could ruin you. Before you know it you could be a pale copy of this teacher or that teacher. You have to evolve on your own».
Fuente: Wisdom for the Soul: Five Millennia of Prescriptions for Spiritual Healing. Editor Larry Chang. Editorial Gnosophia Publishers, 2006. ISBN 9780977339105. p. 699. https://books.google.es/books?id=-T3QhPjIxhIC&printsec=frontcover&dq=Wisdom+for+the+Soul:+Five+Millennia+of+Prescriptions+for+Spiritual+Healing&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjvyPWMnLngAhVQRBoKHT2FBbMQ6AEIKzAA#v=onepage&q=There%20are%20many%20teachers%20who%20could%20ruin%20you.%20Before%20you%20know%20it%20you%20could%20be%20&f=false
„Acepté la fotografía como un pato el agua. Nunca quise hacer otra cosa. La emoción sobre el tema es el voltaje que me empuja sobre el penoso trabajo necesario para producir la fotografía final.“
Original: «I took to photogrphy like a duck to water. I never wanted to do anything else. Excitement about the subject is the voltage wich pushes me over the mountain of drudgery necessary to produce the final photograph».
Fuente: Scala, Andrea A. L. About Photography. Editorial Lulu Press, Inc, 2014. ISBN 9781471627026. https://books.google.es/books?id=SpFdCAAAQBAJ&pg=PT5&dq=Photography+doesn%27t+teach+you+to+express+your+emotions;+it+teaches+you+how+to+see&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiO-ZnRnLngAhUw-YUKHfplBFgQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Photography%20doesn't%20teach%20you%20to%20express%20your%20emotions%3B%20it%20teaches%20you%20how%20to%20see&f=false
Fuente: El portafolio de Berenice Abbott (The Berenice Abbott Portfolio). Prólogo, 1976.
„Una fotografía no es una pintura, un poema, una sinfonía, un baile. No es sólo una imagen bonita, no es un ejercicio de técnicas contorsionistas y pura calidad de impresión. Es, o debería ser, un documento significativo, una declaración penetrante, que se puede describir con un término muy simple: selectividad. Para definir la selección, uno puede decir que debe centrarse en el sujeto del tema que te golpea con fuerza con su impacto y excita tu imaginación en la medida en que te ves obligada a tomarla. Las imágenes se desperdician a menos que la fuerza motriz que te impulsó a la acción sea fuerte e inspiradora.“
Original: «A photograph is not a painting, a poem, a symphony, a dance. It is not just a pretty picture, not an exercise in contortionist tecniques and sheer print quality. I t is or should be a significant document, a penetrating statement, wich can be descibed in a very simple term - selectivity. To define selection, one may say that it should be focussed on the kind of subject matter which hits you hard with its impact and excites your imagination to the extent that you are forced to take it. Pictures are wasted unless the motive power which impelled you to action is strong and stirring».
Fuente: Scala, Andrea A. L. About Photography. Editorial Lulu Press, Inc, 2014. ISBN 9781471627026. https://books.google.es/books?id=SpFdCAAAQBAJ&pg=PT5&dq=Photography+doesn%27t+teach+you+to+express+your+emotions;+it+teaches+you+how+to+see&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiO-ZnRnLngAhUw-YUKHfplBFgQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Photography%20doesn't%20teach%20you%20to%20express%20your%20emotions%3B%20it%20teaches%20you%20how%20to%20see&f=false
Fuente: Photographers on Photography: A Critical Anthology. Editor Nathan Lyons, página 21.
„The Baroness was like Jesus Christ and Shakespeare all rolled into one and perhaps she was the most influential person to me in the early part of my life.“
Quoted in Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity, 2002.
Referring to Elsa von Freytag-Loringhoven
„Photography can never grow up if it imitates some other medium. It has to walk alone; it has to be itself.“
"It Has to Walk Alone," Infinity magazine, 1951.
