Frases de Berenice Abbott
Berenice Abbott
Fecha de nacimiento: 17. Julio 1898
Fecha de muerte: 9. Diciembre 1991
Berenice Abbott fue una fotógrafa estadounidense.
Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las ciudades de Nueva York, París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y Eugéne Atget. En 1925 instaló su propio estudio e hizo retratos de expatriados parisinos, artistas, escritores y coleccionistas.
Rescató y catalogó estampas y negativos de Atget después de su muerte. En los años 1930, fotografió los barrios de Nueva York para el the Proyecto Artístico Federal de la WPA, documentando su arquitectura cambiante y siendo publicadas muchas de esas fotografías en Changing New York en 1939.
En 1935 Berenice se trasladó a un loft en el Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland fue un gran apoyo en su carrera, escribiendo artículos en diversas publicaciones sobre la obra de Berenice o incluso creando el título para la obra de 1939 Changing New York.
Frases Berenice Abbott
„Suppose we took a thousand negatives and made a gigantic montage: a myriad-faceted picture containing the elegances, the squalor, the curiosities, the monuments, the sad faces, the triumphant faces, the power, the irony, the strength, the decay, the past, the present, the future of a city – that would be my favorite picture.“
— Berenice Abbott
Popular Photography, February 1940.
„The Baroness was like Jesus Christ and Shakespeare all rolled into one and perhaps she was the most influential person to me in the early part of my life.“
— Berenice Abbott
Quoted in Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity, 2002.
Referring to Elsa von Freytag-Loringhoven
„Photography can never grow up if it imitates some other medium. It has to walk alone; it has to be itself.“
— Berenice Abbott
"It Has to Walk Alone," Infinity magazine, 1951.
„I wanted to photograph this subject because the signs’ shrieking blatancy literally cried out for a visual record. To my mind the faded, yellowing paper and the red paint were not particularly paint, able. In black and white the signs shouted, clamored for attention, in visual anarchy. At the same time, the shrewd business sense which plastered them solid over the entire window area produced, as it were by chance, an esthetic by-product: the whole has homogeneity and variety of texture, simultaneously, which give the picture interest.“
— Berenice Abbott
New Guide to Better Photography, 1953.
