Frases de Igor Stravinski
Igor Stravinski
Fecha de nacimiento: 18. Junio 1882
Fecha de muerte: 6. Abril 1971
Otros nombres: Igor' Fëdorovič Stravinskij, Ígor Fiódorovich Stravinskij
Ígor Fiódorovich Stravinski fue un compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—: El pájaro de fuego , Petrushka y La consagración de la primavera . Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music , en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma».[1] Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.[2]
Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
Frases Igor Stravinski
„La música, por su propia naturaleza, es incapaz de expresar nada, sea esto un sentimiento, una actitud mental, un estado anímico o un fenómeno de la naturaleza.“
En inglés: «I consider that music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all, whether a feeling, an attitude of mind, a psychological mood, a phenomenon of nature». Por otra parte, algunos biógrafos de Stravinski señalan que la cita es en realidad de Walter Nouvel, el escritor responsable de la Autobiografía de Stravinski, un comentario que, a su vez, viene a ser una paráfrasis de una afirmación anterior, de Nietzsche: «La propia voluntad y los sentimientos... son totalmente incapaces de generar música, al igual que la música es totalmente incapaz de representar los sentimientos o de tener sentimientos para su sujeto; la voluntad es su único sujeto».
Más tarde, el propio Stravinski matizaría: «Aquel comentario [mío] tan sobredimensionado acerca de la expresión (o no expresión) era simplemente una manera de decir que la música es suprapersonal y superreal y, como tal, va más allá de los significados verbales o las descripciones verbales... Una pieza de música puede ser "bella", "religiosa", "poética", "dulce" o cualquier otro modificador explicativo —hay tantos como hay personas para enunciarlos—. De acuerdo. Pero cuando una persona afirma que un compositor "pretende expresar" una emoción para la cual esa misma persona proporciona, a continuación, una descripción verbal, lo que hace es degradar tanto a las palabras como a la música». El propio Stravinski se referería más tarde a Schopenhauer como la inspiración para su comentario.
Citas propias
Fuente: [Maneveau], Guy. Música y educación, p. 144. Ediciones Rialp, 1992. https://books.google.es/books?id=Ah3jgBdU4joC&pg=PA144&dq=m%C3%BAsica+%22es+incapaz+de+expresar+nada%22+Stravinski&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjBz9rH_e7hAhUG-YUKHRZsAeMQ6AEIKzAA#v=onepage&q=m%C3%BAsica%20%22es%20incapaz%20de%20expresar%20nada%22%20Stravinski&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Straus], Joseph N. (en inglés). Stravinsky's Late Music, pp. 183-4. Cambridge University Press, 2004. https://books.google.es/books?id=f9WSc5aLd6IC&pg=PA183&dq=stravinsky+%22music+is,+by+its+very+nature%22&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjPjsrA-O7hAhUwUxUIHTzJASoQ6AEIMDAB#v=onepage&q=stravinsky%20%22music%20is%2C%20by%20its%20very%20nature%22&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Carr], Maureen A. (en inglés). After the Rite: Stravinsky's Path to Neoclassicism (1914-1925), p. 30. Oxford University Press, 2014. https://books.google.es/books?id=WAmKAwAAQBAJ&pg=PA30&dq=express+feelings+Boulez&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjp29O09-7hAhXRxIUKHer0B3kQ6AEIOTAC#v=onepage&q=express%20feelings%20Boulez&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Joseph], Charles M. (en inglés). Stravinsky Inside Out, pp. 27-9, 170. Yale University Press, 2008. https://books.google.es/books?id=gtYqep1IL58C&pg=PR13&dq=Napoleon+stravinsky&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjz8NW2jO_hAhUDyYUKHa3bBbAQ6AEITjAF#v=snippet&q=powerless&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
„The trouble with music appreciation in general is that people are taught to have too much respect for music; they should be taught to love it instead.“
Igor Stravinsky. "Subject: Music", New York Times Magazine, 9/27/64.
1960s
„I was…attacked for being a pasticheur, chided for composing “simple” music, blamed for deserting “modernism,” accused of renouncing my “true Russian heritage.” People who had never heard of, or cared about, the originals cried “sacrilege”: “The classics are ours. Leave the classics alone.” To them all my answer was and is the same: You “respect,” but I love.“
Expositions and Developments (1959), pp. 113-114
1950s
„The phenomenon of music is given to us with the sole purpose of establishing an order in things, including, and particularly, the co-ordination between man [sic] and time.“
Quoted in DeLone et. al. (Eds.) (1975). Aspects of Twentieth-Century Music. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0130493465, Ch. 3. from Igor Stravinsky' Autobiography (1962). New York: W.W. Norton & Co., Inc., p. 54.
1970s and later
„What I cannot follow are the manic-depressive fluctuations from total control to no control, from the serialization of all elements to chance.“
Fuente: 1970s and later, Themes and Conclusions (1982), p. 33.
„My music is best understood by children and animals.“
Igor Stravinsky. The Observer, Oct 8, 1961.
1960s
„It is the transcendent (or 'abstract' or 'self-contained') nature of music that the new so called concretism--Pop Art, eighteen-hour slices-of-reality films, musique concrete--opposes. But instead of bringing art and reality closer together, the new movement merely thins out the distinction.“
Fuente: 1970s and later, Themes and Conclusions (1982), p. 188.
„Music's exclusive function is to structure the flow of time and keep order in it.“
Quoted by Géza Szamosi, The Twin Dimensions: Inventing Time and Space (New York, 1986), p. 232.
1970s and later
„Composers combine notes, that's all.“
Fuente: 1970s and later, Themes and Conclusions (1982), p. 52 : Dialogues.
