Frases sobre fotógrafo

“Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atención del fotógrafo lo ha dignificado. Algo bello puede ser objeto de sentimientos tristes porque ha envejecido o decaído o ya no existe. Todas las fotografías son memento morí. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo.”

“El fotógrafo saquea y preserva, denuncia y consagra a la vez.”

“La fotografía usurpó al pintor en la tarea de suministrar imágenes que transcriban la realidad con precisión. Weston insiste en que, por ello, «el pintor tendría que estar profundamente agradecido», pues como tantos fotógrafos anteriores y posteriores a él considera que la usurpación es en realidad una liberación. Al apropiarse de la tarea de retratar de manera realista, otrora monopolizada por la pintura, la fotografía liberó a la pintura para su gran vocación moderna: la abstracción.”

“Ninguna definición compleja de lo que es o podrá ser la fotografía atenuará jamás el placer deparado por una foto de un hecho inesperado que capta a mitad de la acción un fotógrafo alerta.”

“La gran fotografía está realizada en el momento justo, pero necesita también de un corte justo que valorice ese momento… La fotografía tiene que vivir del contenido y de la forma, la que vive solo de uno de los dos no permanece… Yo tengo muchas almas, que salen fuera en ciertos meses o en años alternos. Soy fotógrafo, artista-interprete, abogado, coleccionista, músico. Todo esto forma parte de mí, no elimino nada, simplemente permito a mis diferentes almas de alternarse… Si fotografías para los demás, no vendrá fuera tu esencia, terminaras por hacer cosas que han hecho todos, solo porque sabes que gustan… A través de mis fotografías salen mis ideas, mis pasiones, mis mostros, qué soy y qué pienso.”

“Lo disfruté, pero fue muy, muy ridículo. Puedes hablar sin reparo sobre ver el otro lado de la fama, pero no significa mierda hasta que te pasa. No era mucho el ir a la TV, o ir a ceremonias de premiación, o tener una cámara enfocada en tu cara. Era ser famoso en el supermercado, ser famoso en un restaurante. La fama no es sólo ser capaz de salir de una limosina en Leicester Square, es sobre tratar de entrar a tu casa cuando hay ocho fotógrafos afuera. Cuando piensas en ser famoso, no piensas sobre todo eso. Tú piensas sobre el glamour. Quise parar todo esto cuando terminé mi trabajo. Pero no puedes.”

“Cuando bajo a mi perro, siempre voy pensando que hay un fotógrafo retratándome y me pongo ideal.”

“durante algún tiempo procuré anotar lo que candorosamente tomaba por «reacciones» (advertí, por ejemplo, que bajo el sol de medianoche los sueños tienden a ser de vivos colores, y mi amigo el fotógrafo me lo confirmó). Además, se suponía que debía asesorar a mis diversos compañeros sobre cierto número de asuntos importantes, tales como la nostalgia, el temor de animales desconocidos, las fantasías culinarias, las emisiones nocturnas, las aficiones, la elección de programas radiofónicos, los cambios de perspectivas, etcétera. Todos se hartaron a tal punto de ello que pronto abandoné el proyecto por completo”

“El cinematógrafo es un arte esencialmente internacional y, como tal, muy representativo de nuestra época. Pero para ser digno de esa internacionalidad, un buen film se halla en la obligación de parecerse al país de que brota, de reflejar sus problemas, sus paisajes, sus costumbres, sus ciudades, su pasado, su presente. Hasta es su medio mejor y más seguro.
[…]
El cinematógrafo es nuestro medio de hacer de la tierra entera nuestro dominio, el inmenso parque, privado y público a la vez, en que cada uno de nosotros pasea sus curiosidades, sus ocios, sin más esfuerzo que el de sentarse en la platea (cierto es que en Estados Unidos y en Europa, hay que hacer antes cola, entretenimiento muy discutible)
[…]
La más voraz empresa cinematográfica se había establecido definitivamente en Hollywood. Hollywood se había convertido en el melting pot en que hervían los talentos llegados de los cuatro puntos cardinales. Con franceses, italianos, checos, alemanes, noruegos, mejicanos, etc., actores o metteurs en scene, fotógrafos o directores, Hollywood conseguía films americanos cien por ciento. […] Hollywood se apoderaba del tesoro internacional de talento y de belleza. (V. O., 1950)”

“Era usted un buen fotógrafo porque fotografiar es encuadrar, y encuadrar es elegir y excluir. Salvar unas cosas y condenar otras. No todo el mundo puede hacer eso: erguirse juez de cuanto pasa alrededor. Nadie que ame de verdad puede dictar esa clase de sentencias.”

“Sin embargo, los fotógrafos no representaban el auténtico fondo del barril –ese honor recaía sobre los alumnos de comunicación visual y diseño gráfico (¿por qué pagaría alguien tanto dinero para obtener una licenciatura en diseño gráfico?)–, aunque les faltaba bien poquito. Y Jerry no era un tipo de la categoría fondo del barril.”

“Queremos que el fotógrafo sea un espía en la casa del amor y de la muerte y que los retratados no sean conscientes de la cámara, se encuentren con "la guardia baja".”

“Cuando era más joven, me vestían como a un modelo, me decían que posara de ciertas maneras, que inclinara la cabeza, que me mordiera las mejillas. Y al final del día estaría cansado así que le daría al maldito fotógrafo lo que me pedía. Era una experiencia mortificante. Y los fotógrafos eran lo peor, los más artificiales, ése no era yo. Entonces todas las fotos que tú jamás querrías volver a ver en tu vida, recorrían las revistas adolescentes para siempre.”