Frases sobre compositor (38 citas)

“Soy un excelente compositor, pero no soy el músico más talentoso.”

Noel Gallagher (1967) Cantante, compositor, guitarrista

“Yo quiero ser un compositor, y no hay ningún crimen en eso. Quiero seguir escribiendo canciones y provocar unas cuantas peleas. Dios, no hay nada mejor que una buena pelea.”

Billie Joe Armstrong (1972) vocalista, compositor y guitarrista de la banda Green Day

De Dios

“Mis aspiraciones y objetivos eran ser la estrella de rock más grande del mundo pero eso no fue algo que fuera imposible o exorbitante para mí pero básicamente fue a través de una sencilla determinación de lograrlo. No diría que soy el tipo más talentoso, tampoco diría que Liam es el mejor cantante o que yo sea el mejor compositor, ni tampoco un gran guitarrista. No soy grandioso en nada pero soy muy bueno en distintas cosas y mágicamente algo pasó que hizo que ocupemos ese lugar.”

Noel Gallagher (1967) Cantante, compositor, guitarrista

De mundo, Estrella

“Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer.”

Frédéric Chopin (1810–1849) compositor y virtuoso pianista polaco del romanticismo

Refiriéndose a sus amigos cuando le invitaron a componer para otros instrumentos.
Fuente: Viñuales Solé, Julián (1996). Diccionario Enciclopédico de la Música. Barcelona. ISBN 84-8257-032-3.

“Qué significa la fama para mí?, puede ser que alguna vez se me haya subido a la cabeza, pero ya no. Para el compositor, la fama puede llegar a ser algo terrible, porque pasas del plano de observador al del observado. En verdad, a mi me gustaría caminar por ahí y que nadie se diese cuenta… esa es la libertad que añoro y que me permitiría una riqueza enorme de imágenes para alimentar mis canciones.”

Ricardo Arjona (1964) cantautor guatemalteco

Sin fuentes

De verdad, Libertad, Riqueza

“En los Brits Awards después de recibir el premio al Mejor Compositor: "Es difícil ser humilde en momentos como éste, así que ni siquiera voy a intentarlo. Todos ustedes son mierda."”

Noel Gallagher (1967) Cantante, compositor, guitarrista

“Por muy romántica que sea la obra de un artista, músico, poeta, o compositor; sabe que debe ubicar la razón en su cerebro y no en el corazón.”

Hermes Antonio Varillas Labrador

De música, Corazón

“Es el amado Dios de la música, a quien todos los compositores deberían elevar una oración antes de ponerse a trabajar, para que los salve de la mediocridad.”

Johann Sebastian Bach (1685–1750) organista, clavecinista y compositor alemán

De Dios, De música

“Rossini habría sido un gran compositor si su profesor de música le hubiese dado unos buenos azotes en el trasero.”

Ludwig Van Beethoven (1770–1827) compositor, director de orquesta y pianista germanoaustríaco

De fe, De música

“Los compositores no se atreven. Tienen miedo de ese ídolo sagrado llamado "sentido común", que es la cosa más terrible que conozco —después de todo, no es más que una religión fundada para justificar la ubicuidad de los imbéciles—.”

Claude Debussy (1862–1918) músico francés

Fuente: Lesure, Francois y Roger Nichols (editores). Cartas de Debussy (1987).

De religión, De miedo, Sentido

“Como compositor que trata de permanecer en el anonimato, soy tímido de confesar mi actividad musical … Para otros es su principal ocupación, la ocupación y el objetivo de la vida. Para mí es un descanso, un pasatiempo que me distrae de mi principal actividad, mi cátedra. Me encanta mi profesión y mi ciencia. Me encantan la Academia y mis alumnos, hombres y mujeres, porque para dirigir el trabajo de los jóvenes, hay que estar cerca de ellos.”

Alexander Borodin (1833–1887) químico, músico y compositor ruso

Sin fuentes

De vida, De fe, De hombres, De mujeres

“Hay un gran hombre viviendo en este país – un compositor. Él ha resuelto el problema de cómo preservarse a sí mismo y aprender. Responde a la negligencia con desdén. No está forzado a aceptar elogios o desprecios. Su nombre es Ives.”

Charles Ives (1874–1954) compositor estadounidense

El compositor Arnold Schönberg, una nota en sus papeles privados escrito en 1944 y encontrados después de su muerte. Generalmente Schoenberg no era dado a alabar a sus contemporáneos. http://www.deccaclassics.com/music/composers/ives.html Citas de críticas

De hombres, País, Problema

“No creo que los compositores de rock'n roll tengan que preocuparse por el arte. No creo que tenga nada que ver. Un montón de esto es apenas casualidad, improvisación, especialmente si llevas mucho tiempo en el ambiente… En lo que mí concierne, 'Art.' es sólo del diminutivo de 'Arthur'.”

Keith Richards (1943) guitarrista, compositor y cantante británico

De arte

“Siento una gran responsabilidad siempre al escribir una obra nueva, porque una obra nueva es algo que nace del deseo de un compositor con la blancura de algo que no conoces y con lo que empiezas de nuevo a ser compositor.”

Antón García Abril (1933) compositor español

Fuente: ENTREVISTA A ANTÓN GARCÍA ABRIL http://filomusica.com/filo24/entrevis.html. Filomúsica nº 24, enero de 2002

“La ilusión de un compositor, y si no es así es que no es compositor, es que su obra se interprete y que su obra se comunique a los semejantes, que sea captada por los cantantes, directores de orquesta, instrumentistas; eso nos llevaría a que su obra perdure en el tiempo.”

Antón García Abril (1933) compositor español

“El único público que existe para un compositor es él mismo… No es que yo entienda que no hay que contar con el público, ni muchísimo menos, pero el compositor escribe para sí mismo, la música que le gustaría escuchar, y al mismo tiempo desea hacer partícipe al público de esa emoción que se siente al escribir la obra en concreto. Es un ofrecimiento que se hace a los demás. Es un deseo de comunicar a los demás aquello que has vivido y has sentido.”

Antón García Abril (1933) compositor español

De música, Sentido

“Me gusta la comedia. Miles de películas se me ofrecían pero me sentí que querían usarme realmente como compositor. Y quería hacer algo para la primera experiencia en Hollywood y esto ayudó mucho.”

A. R. Rahman (1966) compositor, productor y músico indio

“No me creo que soy alguien para tocar la campanilla del éxito como compositor. Creo que la palabra compositor es demasiado seria y demasiado respetable. Yo he hecho cancioncitas… Si hubiera tenido voz habría cantado en serio; me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de vendedor de mangos, voz de manguero, tengo voz de vendedor de duraznos, de ciruelos; entonces, me resigné con vender ciruelas en el escenario, sentado en el piano.”

Bola de Nieve (1911–1971) músico cubano

Éxito

“(Noel sobre Liam como compositor) "Queeeee!!!!!! el estribillo de "Columbia" es mío, Liam no ha escrito nada, quiere escribir más canciones y todavía no ha escrito la primera. Las canciones de Liam no existen, bueno si existen en su jodida imaginación."”

Noel Gallagher (1967) Cantante, compositor, guitarrista

noel sobre columbia

Imaginación

“Somos la banda más importante de este país. ¿La mejor del mundo? Oh, si. Para mi, yo soy el mejor compositor del mundo. Por lo menos estoy a la altura de Neil Young. Y U2. Y Paul Weller. Esta es la gente a la que respeto.”

Noel Gallagher (1967) Cantante, compositor, guitarrista

De mundo, De gente, País

“Quiero perdurar como músico, compositora y cantante”

Vega (cantante) (1979) cantante española

Fuente: Encuentro digital en Levante-EMV http://www.levante-emv.com/cultura/2009/11/16/targetblank-hrefhttpcomunidadlevante-emvcomentrevista-chat787musicoentrevista-vegaentrevistahtmlvega-quotquiero-perdurar-muacutesico-compositora-cantantequota/651933.html

De música

“Creo que la gente aprecia a una compositora que muestra diferentes caras. Todo lo que angustia es bueno, pero si eso es todo lo que tienes, es simplemente aburrido. Todo lo que escribo, ya sea alegre o triste, tiene un sentido del humor.”

Katy Perry (1984) Cantautora y actriz estadounidense

De fe, De gente, Sentido

“Siempre tuve la inquietud de escribir, pero era muy joven, no me sentía capacitada y mis ocupaciones no me permitían dedicarme en serio… aunque me siento principalmente cantante me sorprendo con lo que he logrado como compositora”

Karina (cantante venezolana) (1968) cantante y actriz de telenovelas venezolana

Diario Meridiano, 4 de septiembre de 1993
Citas de Karina

“Mi sueño siempre fue ser un compositor, pero la moda llegó con mucha facilidad.”

Gianni Versace (1946–1997) Diseñador y fundador de la casa de moda italiana Versace

De sueños, Moda

“Siempre quise escribir una canción como los otros, y lo intentaba, pero en vano. No me costaba encontrar la letra, pero cada vez que se me ocurría una melodía y se la cantaba a los otros, me decían: “Eso se parece a tal cosa”, y me daba cuenta de que llevaban razón. Pero hay una en la que me apunté un pequeño tanto como compositor: se titulaba “What goes on”.”

Ringo Starr (1940) músico británico, miembro de The Beatles

“Una vez fui testigo del estrecho nexo entre la pérdida de la fe en el futuro y este peligroso darse por vencido. F., el jefe de mi barracón, compositor y libretista famoso, me confió un día: «Me gustaría contarle algo, doctor. He tenido un extraño sueño. Una voz me invitaba a desear cualquier cosa, bastaba con preguntar lo que quería conocer y mis preguntas serían satisfechas de inmediato. ¿Sabe qué pregunté? Cuándo terminaría la guerra para mí. Ya sabe lo que quiero decir, doctor, ¡para mí! Conocer cuándo seríamos liberados los de este campo y cuándo terminarían nuestros sufrimientos». «¿Y cuándo tuvo usted ese sueño?», le pregunté. «En febrero de 1945», contestó. Por entonces estábamos a principios de marzo. «¿Qué respondió la voz en su sueño?» En voz baja, casi furtivamente, me susurró: «El treinta de marzo.» Cuando F. me contó aquel sueño todavía se encontraba rebosante de esperanza y convencido de la certeza y veracidad del oráculo de la voz. Sin embargo, a medida que se acercaba el día prometido, las noticias que recibíamos sobre la guerra menguaban las esperanzas de ser liberados en la fecha indicada. El veintinueve de marzo, de repente, F. cayó enfermo con una fiebre muy alta. El treinta de marzo, el día en que según su profecía terminaría la guerra y el sufrimiento para él, empezó a delirar y perdió la conciencia. El treinta y uno de marzo falleció. Según todas las apariencias murió de tifus… Los que conocen la estrecha relación entre el estado de ánimo de una persona su valor y su esperanza, o su falta de ambos y el estado de su sistema inmunológico comprenderán cómo la pérdida repentina de la esperanza y el valor pueden desencadenar un desenlace mortal. La causa última de la muerte de mi amigo fue la honda decepción que le produjo no ser liberado en el día señalado. De pronto se debilitó la resistencia de su organismo y sus defensas disminuyeron, dejándole a merced de la infección tifoidea latente. Su esperanza en el futuro y su voluntad de vivir se paralizaron, y su cuerpo sucumbió víctima de la enfermedad. Después de todo, la voz de sus sueños se hizo realidad. La observación de este caso, y sus consecuencias psicológicas, concuerda con un hecho que el médico del campo me hizo notar: la tasa de mortandad semanal durante las Navidades de 1944 y el Año Nuevo de 1945 superó en mucho las estadísticas habituales del campo. En su opinión, la explicación de este aumento de mortalidad no había que buscarla en el empeoramiento de las condiciones de trabajo, ni en una disminución de la ración alimenticia, ni en un cambio climatológico, ni en el brote de nuevas epidemias. A su entender, se trataba sencillamente de la ingenua esperanza que abrigaron la mayoría de los presos de ser liberados por las fiestas navideñas. Según se acercaba esa fecha, y al no recibir ninguna noticia alentadora, los prisioneros perdieron su valor y les venció el desaliento. Muchos de ellos murieron al debilitarse su capacidad de resistencia. Ya advertimos”

Viktor Frankl libro El hombre en busca de sentido

El hombre en busca de sentido

Apariencia, Cambio, Futuro, Navidad

“Una vez fui testigo del estrecho nexo entre la pérdida de la fe en el futuro y este peligroso darse por vencido. F., el jefe de mi barracón, compositor y libretista famoso, me confió un día: «Me gustaría contarle algo, doctor. He tenido un extraño sueño. Una voz me invitaba a desear cualquier cosa, bastaba con preguntar lo que quería conocer y mis preguntas serían satisfechas de inmediato. ¿Sabe qué pregunté? Cuándo terminaría la guerra para mí. Ya sabe lo que quiero decir, doctor, ¡para mí! Conocer cuándo seríamos liberados los de este campo y cuándo terminarían nuestros sufrimientos». «¿Y cuándo tuvo usted ese sueño?», le pregunté. «En febrero de 1945», contestó. Por entonces estábamos a principios de marzo. «¿Qué respondió la voz en su sueño?» En voz baja, casi furtivamente, me susurró: «El treinta de marzo.» Cuando F. me contó aquel sueño todavía se encontraba rebosante de esperanza y convencido de la certeza y veracidad del oráculo de la voz. Sin embargo, a medida que se acercaba el día prometido, las noticias que recibíamos sobre la guerra menguaban las esperanzas de ser liberados en la fecha indicada. El veintinueve de marzo, de repente, F. cayó enfermo con una fiebre muy alta. El treinta de marzo, el día en que según su profecía terminaría la guerra y el sufrimiento para él, empezó a delirar y perdió la conciencia. El treinta y uno de marzo falleció. Según todas las apariencias murió de tifus… Los que conocen la estrecha relación entre el estado de ánimo de una persona su valor y su esperanza, o su falta de ambos y el estado de su sistema inmunológico comprenderán cómo la pérdida repentina de la esperanza y el valor pueden desencadenar un desenlace mortal. La causa última de la muerte de mi amigo fue la honda decepción que le produjo no ser liberado en el día señalado. De pronto se debilitó la resistencia de su organismo y sus defensas disminuyeron, dejándole a merced de la infección tifoidea latente. Su esperanza en el futuro y su voluntad de vivir se paralizaron, y su cuerpo sucumbió víctima de la enfermedad. Después de todo, la voz de sus sueños se hizo realidad.”

Viktor Frankl libro El hombre en busca de sentido

El hombre en busca de sentido

De enfermedades, Pérdida, De fe, De sueños

“Una vez fui testigo del estrecho nexo entre la pérdida de la fe en el futuro y este peligroso darse por vencido. F., el jefe de mi barracón, compositor y libretista famoso, me confió un día: «Me gustaría contarle algo, doctor. He tenido un extraño sueño. Una voz me invitaba a desear cualquier cosa, bastaba con preguntar lo que quería conocer y mis preguntas serían satisfechas de inmediato. ¿Sabe qué pregunté? Cuándo terminaría la guerra para mí. Ya sabe lo que quiero decir, doctor, ¡para mí! Conocer cuándo seríamos liberados los de este campo y cuándo terminarían nuestros sufrimientos». «¿Y cuándo tuvo usted ese sueño?», le pregunté. «En febrero de 1945», contestó. Por entonces estábamos a principios de marzo. «¿Qué respondió la voz en su sueño?» En voz baja, casi furtivamente, me susurró: «El treinta de marzo.» Cuando F. me contó aquel sueño todavía se encontraba rebosante de esperanza y convencido de la certeza y veracidad del oráculo de la voz. Sin embargo, a medida que se acercaba el día prometido, las noticias que recibíamos sobre la guerra menguaban las esperanzas de ser liberados en la fecha indicada. El veintinueve de marzo, de repente, F. cayó enfermo con una fiebre muy alta. El treinta de marzo, el día en que según su profecía terminaría la guerra y el sufrimiento para él, empezó a delirar y perdió la conciencia. El treinta y uno de marzo falleció. Según todas las apariencias murió de tifus…”

Viktor Frankl libro El hombre en busca de sentido

El hombre en busca de sentido

Pérdida, De fe, De sueños, De esperanza

“El patrón de la apertura a la experiencia ya había sido estudiado. (…) Una característica era la juventud asociada al proceso creativo. Algunas profesiones se construyen exclusivamente sobre los avances creativos de niños prodigio (como por ejemplo, las matemáticas). Otras son menos extremas del mismo patrón: el número de melodías anuales de un compositor, los poemas de un poeta, los descubrimientos nuevos de un científico marcan un declive general pasado cierto pico de relativa juventud.

Las grandes mentes creativas no sólo suelen generar cada vez menos descubrimientos a medida que pasa el tiempo, sino que están menos abiertas a aceptar los inventos de otros. (…) Como señaló el físico Max Planck, generaciones enteras de científicos sólidamente establecidos nunca aceptan las teorías nuevas, se mueren antes. (…) La estrechez mental da como resultado a un revolucionario envejecido que rechaza precisamente lo que debería haber sido la extensión lógica de su propia revolución.

Tenemos el surgimiento de una pauta consistente: a medida que envejecemos, la mayoría de nosotros (los científicos de más edad fustigando a sus discípulos descarriados, la persona que pasa el día en el coche para ir a trabajar tratando de sintonizar en la radio una emisora que ponga una canción familiar) estamos menos abiertos a las novedades que otros.
(…)
Como la neurobiología no era gran de ayuda en el tema (no existe una región específica de apertura, y la neurogénesis se produce a lo largo de toda la vida, en mayor o menor cantidad), recurrí a la psicología. La producción creativa y la apertura a los nuevos inventos de otros está distorsionda por un factor: no se puede predecir el declive por la edad de la persona, sino por cuánto tiempo haya trabajado en una determinada disciplina. (…) No se trata de edad cronológica, sino de edad "disciplinaria": los eruditos que cambian de disciplina parecen rejuvenecer su apertura mental ante lo novedoso.”

Robert Sapolsky (1957)

Monkeyluv: And Other Essays on Our Lives as Animals

De niños, De juventud, Pasado, Coches

“Desde los descubrimientos realizados por la Escuela de Viena, todos los compositores que no son serialistas son inútiles (lo cual no quiere decir que todos los compositores serialistas sean útiles).”

Pierre Boulez (1925–2016) compositor y director de orquesta francés

En inglés: «Since the discoveries of the Viennese School, all non-serial composers are useless (which is not to say that all serial composers are useful)». (1951-2). Fuente: [Cross], Jonathan (en inglés). The Stravinsky Legacy, p. 4. Cambridge University Press, 1998. https://books.google.es/books?id=tIh8JVOGuDMC&pg=PA227&dq=discoveries+Boulez&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwii3Yal6e7hAhVKTBoKHVUgALkQ6AEIXTAH#v=onepage&q=discoveries%20Boulez&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019. Fuente: [Halfyard], Janet K. (en inglés). Berio's Sequenzas: Essays on Performance, Composition and Analysis, p. 193. Routledge, 2017. https://books.google.es/books?id=6y8rDwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q=all%20serial%20composers%20are%20uesful&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.

De escuela

“Todos los compositores conocen la angustia y la desesperación ocasionadas por el olvido de ideas que no tuvo tiempo de escribir.”

Hector Berlioz (1803–1869) compositor de Francia

Original: «Every composer knows the anguish and despair occasioned by forgetting ideas which one had no time to write down». Fuente: Steels, Lee. Magic Apples. Editorial Xlibris Corporation, 2014. ISBN 9781499066067. p. 136. https://books.google.es/books?id=3KdpBAAAQBAJ&pg=PA136&dq=Every+composer+knows+the+anguish+and+despair+occasioned+by+forgetting+ideas+which+one+had+no+time+to+write+down&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwishK6w5pvgAhXD1-AKHeA0DHEQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Every%20composer%20knows%20the%20anguish%20and%20despair%20occasioned%20by%20forgetting%20ideas%20which%20one%20had%20no%20time%20to%20write%20down&f=false

Desesperación

“La adopción de mi método de composición con doce notas no facilita la composición: al contrario, la hace más difícil… Las restricciones impuestas a un compositor por la obligación de usar una sola serie para cada composición son tan rígidas que solo una fantasía que ha superado victosiosamente muchas dificultades puede superarlas. Este método no regala nada; al contrario, priva de muchas cosas.”

Arnold Schönberg (1874–1951) Compositor y pintor austríaco.

Citado en [Fubini]: El siglo XX: entre música y filosofía (2015) Fuente: [Fubini], Enrico. El siglo XX: entre música y filosofía. Universitat de València, 2015. https://books.google.es/books?id=deoRCgAAQBAJ&pg=PT62&dq=Sch%C3%B6nberg+belleza+necesidad&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiRqOmMwJniAhXrDmMBHRMiAAQQ6AEINDAC#v=onepage&q=Sch%C3%B6nberg%20belleza%20necesidad&f=false En Google Books. Consultado el 13 de mayo de 2019.

“Otra cosa que me pareció rara tras haber vivido en Nueva York algún tiempo fue que gran número de músicos negros no sabían absolutamente nada de la parte teórica de la música. Bud Powell era uno de los pocos, entre los que yo conocía, capaces de tocar, escribir y leer todo tipo de música. Muchos de los veteranos opinaban que si ibas a la escuela acabarías tocando como si fueras blanco. O bien que, si aprendías algo de teoría, perderías el sentimiento al tocar. Me resistía a creer que ninguno de los grandes, como Bird, Prez, Bean, ninguno de los cats, se acercara a los museos y las bibliotecas para consultar las partituras musicales con objeto de averiguar lo que estaba ocurriendo en el mundo. Yo sí iba a la biblioteca y estudiaba las partituras de los grandes compositores, Stravinski, Alban Berg, Prokofiev. Quería ver en qué direcciones se movía la música de cualquier clase. El conocimiento, el saber, es libertad, mientras que la ignorancia es esclavitud, y yo, simplemente, no podía creer que alguien estuviera tan cerca de la libertad y no se aprovechase de su buena suerte. Es como la mentalidad de gueto, que dice a la gente que se supone que no debe hacer ciertas cosas, que tales cosas están reservadas exclusivamente a los blancos. Cuando hablaba de estas cuestiones a otros músicos, adoptaban un aire condescendiente y escéptico. ¿Entiendes a qué me refiero? En consecuencia, seguí mi propio camino y me abstuve de comentarlo con ellos.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 28.

De gente, Libertad, De mundo, Conocimiento

“Como la mayoría de los restantes intérpretes clásicos, tocaban únicamente lo que les ponías delante. La música clásica es esto: los músicos sólo tocan lo que está allí y nada más. Pueden recordar, pero tienen una habilidad propia de robots. En la música clásica, si un músico no es como los otros, si no es un robot de pies a cabeza, como todos los demás, los restantes robots se burlan de él, especialmente si es negro. Esto es todo lo que hay, esto es la música clásica en términos de los músicos que la interpretan: cosa de robots. Y la gente les aplaude como si fueran buenos. Vaya, alguna música clásica de calidad existe, debida a grandes compositores; algunos grandes intérpretes existen en ella, aunque deben hacerse solistas; pero siguen siendo robots que tocan, y la mayoría, en el fondo de su conciencia, lo sabe, pese a que nunca lo admitirá en público.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 135.

De gente, De música

“Aquél (Something else) fue el primer disco en el que, de hecho, empecé a escribir en la forma modal, que usé de manera destacada en Milestones, la pieza que daba título al conjunto. La música modal son siete notas en cada escala y sobre cada nota de cada escala de cada nota. Es una escala sobre cada nota, ya sabes, de una nota menor. El compositor y arreglista George Russell decía que en la música modal el do está donde debería estar el fa. Dice que todo el plano empieza en fa. Lo que yo había aprendido sobre la forma modal es que cuando tocas de esa manera, cuando vas en esa dirección, puedes continuar indefinidamente. No tienes que preocuparte de cambios y mierdas así. Puedes hacer más cosas con la línea musical. Aquí, el reto, cuando trabajas en la forma modal, está en ver qué grado de inventiva melódica tienes. No es lo mismo que cuando te basas en acordes y sabes, al final de treinta y dos compases, que los acordes se han acabado y no queda otra cosa que hacer sino repetir con variaciones lo que ya has hecho. Yo me estaba alejando de aquello y adoptando maneras más melódicas de hacer cosas. En la vía modal veía toda clase de posibilidades.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 123.

Cambio, De música

“Después de ser un apasionado visitante de Bayreueth durante varios años, comencé a dudar de la fórmula wagneriana o más bien me pareció que se adaptaba únicamente al genio particular de ese compositor, que era un gran coleccionista de clisés, a los que reunía en una fórmula que parecía desusada sólo porque la gente no conoce bastante música.”

Claude Debussy (1862–1918) músico francés

Debussy (1894).

De música, De gente

“Mi relación con la guitarra siempre ha sido extraña porque yo nunca he pensado de mí como un guitarrista. Yo pienso sobre mí mismo como un compositor, un productor. En realidad puedo simplificarlo aun más: yo pienso de mí mismo como alguien que crea grabaciones.”

Steven Wilson (1967)

My relationship with the guitar has always been slightly odd because I never thought of myself as a guitar player. I thought of myself as a songwriter, a producer. Actually, I can simplify even further: I thought of myself as someone who made records. Fuente: INTERVIEW: Steven Wilson, 2 de octubre de 2013, Peter, Hodgson, i heart guitar, 24 de julio de 2016, inglés http://iheartguitarblog.com/2013/10/stevenwilson.html#sthash.1TXfOuaO.dpbs,

Realidad

Esta traducción está esperando su revisión. ¿Es correcto?

“Mientras que la mayoría de los otros compositores modernos se dedican a la fabricación de cócteles de todos los tonos y descripciones, ofrezco al público agua fría de manantial.”

Jean Sibelius (1865–1957) Compositor finlandés

Agua