Frases sobre musical

“High School Musical ha sido una bendición y un regalo.”

“Creemos que en el futuro los grupos van a tener que ofrecer mucho más que simples espectáculos musicales. Van a tener que ofrecer buenos y completos espectáculos teatrales.”

“Ser conocido por los musicales es una gran cosa.”

“No hay duda de que no soy un buen bailarín. Crecí practicando todo tipo de deportes y no tenía mucha elegancia moviéndome. Soy el que más tardo en aprenderme los pasos. En el rodaje de High School Musical siempre se escuchaba: ¿¡Una toma más para Zac!?.”

“Encuentro divertidísimo tocar música ante una audiencia: hay una bella tensión, hay libertad y, al mismo tiempo, obligación de hacerlo bien… Mi 'juego' es un campo cerrado, un cuadrilátero donde existe un lugar sólo para el sexo: y actuar es el único juego que sé… Un concierto de los Doors es un mitin público: cuando actuamos, participamos en la creación de un mundo y lo celebramos con el público. Esto es política, pero nuestra fuerza es sexual, deberían llamarnos eróticos políticos, ¡tomamos el sexo y lo convertimos en una gran bola de fuego musical!… Nosotros intentamos darles a los chicos un buen rato. Nos divertimos, la policía se divierte, los chicos se divierten… es como una especie de triángulo extraño… Soy sincero al decir que actuando me siento espiritual; actuar me proporciona una máscara, un lugar para esconderme de mi sombra, pero también me da un lugar para encontrarme a mí mismo”.”

“Entrevistadora: "¿Qué le dirías a una banda que esta comenzando en la escena musical actual?”

“Grave daño le hace a la juventud
quienes la fusionan con la droga,
hay quienes por meditación abogan
suena a tono musical con pulcritud.”

“Karaoke espectacular con tu timbre de voz que me hace soñar con querubines que me ascienden a un concierto en tu Parnaso musical.”

“Soy una prostituta musical.”

“El blues y el rhythm and blues son una manera de vivir más que un estilo musical.”

“¡Que importa si el 'New Musical Express' y las revistas de música creyeran que lo que haciamos no era valido!. Ahora que ya gane 1 000 millones que me besen el trasero.”

“Mi padre era un fan del jazz. Escuchábamos grandes clásicos uno tras otros, desde Dizzy Gillespie a Coltrane. Estaba en mi habitación y, cuando entendía bien los efectos [musicales], salía y preguntaba Eh, ¿qué es esto?, anotaba el nombre en un trocito de papel. Cuando estaba en casa, salía a buscar los discos que había apuntado de la colección de mi padre. Los escuchaba a fondo y los cantaba como se me ocurriese, intentando seguir las melodías.”

“Era costumbre viajar para otras ciudades, otros estados, detrás de los festivales. Fue el camino musical de una generación.”

“La única persona que podía entender un tiempo y escribirlo en un papel era Cliff. Tenía un inmenso conocimiento de coordinación, armonía musical y teoría de la música en general”

“Espero que las personas vean mi carrera musical, y no se obsesionen con mis estúpidos errores.”

“El hecho de que Shinji no experimentara ningún tipo de carencias musicales en en su vida cotidiana se debía sin duda a que el mar satisfacía su necesidad.”

“Los metafísicos son músicos sin dones musicales.”

“Solo en su forma puede expresarse un ser: el arte musical debe sus formas a la danza y a la canción.”

“En general traté de que todas las letras tuvieran una relación muy estricta con la música, y eso es porque primero surge la música y luego la letra. Intento reproducir un poco esa idea musical de los sonidos que tienen las palabras, más allá de su sentido. Ésa es mi forma de trabajar las letras; y es muy diferente a otros en donde elaboran una historia, casi un desarrollo, un cuento. Éstas son más bien pinceladas que se aglutinan en una canción, y que son producto de la música: el idioma como un instrumento musical.”

“No, para mí la letra, siempre la letra, decir cosas que importen, que tengan valor por sí mismas; entonces se salva la canción. La letra es el mensaje, la melodía sirve para el oído musical público.”

“Con Marilyn Monroe y Jane Russell provocando conmociones en la llamativa producción en Technicolor Los caballeros las prefieren rubias, la primera ha hecho subir la temperatura del cine Roxy. Juntar a las dos despampanantes estrellas en la misma película es como apostar doble sobre seguro, y la recompensa es un gran musical. Las chicas están rodeadas de hombres y música, y el director, Howard Hawks, les indica que caminen con un estilo muy especial. Cantando, bailando o simplemente observando unos diamantes, las chicas están irresistibles y convierten este musical en algo tan vivaz como los fuegos artificiales de la fiesta nacional del 4 de Julio…Como de costumbre, Marilyn Monroe está tan radiante que resplandecería en la oscuridad, y su interpretación de la rubia con cara de bebé, cuyos ojos se abren desmesuradamente a la vista de los diamantes y se cierran al besar, es siempre divertida y también seductora…La señorita Russell pasa a través del espectáculo a grandes zancadas, y la señorita Monroe se limita a deambular perezosamente, pero de una forma o de otra consiguen salir adelante”

“…Marilyn actúa en tres números musicales de manera divertida, realizando una parodia cómica de una cantante muy sexy que interpreta malas canciones”

“La señorita Monroe, una actriz de primer orden, no tiene ni una sola línea inteligente en todo el filme. Claro que sus encantos no dejan de ser evidentes por ello. La señorita Monroe ofrece un par de números musicales, My Heart Belongs to Daddy y otro”

“El hombre sin espíritu musical y que no se conmueve con la armonía de dulces sonidos, es capaz de todas las traiciones, insidias y latrocinios.”

“La mayor parte de la crítica musical está en el siglo XIX. Está muy por detrás de, pongamos por caso, la crítica de pintura. Todavía se basa en el arte del siglo XIX: vacas junto a un riachuelo y árboles y "yo sé lo que me gusta". No se concibe el hecho de que Dylan quizá sea un cantante más sofisticado que Whitney Houston, de que él es seguramente el cantante más sofisticado que hemos tenido en una generación. Nadie identifica a nuestros cantantes populares como a Henri Matisse o Picasso. Dylan es un Picasso, con esa exuberancia, variedad y asimilación de la historia entera de la música.”

“Yo nunca fui de los que pensaban que Dylan era un monstruo por pasarse a la guitarra eléctrica. Me gustó el cambio. Pero debo decir que la fuerza del joven Dylan como cantante de protesta —él siempre lo negó pero lo siento, Bob, eras un cantante de protesta— residía en que tomaba la guitarra, tocaba ante una multitud y su música y sus palabras eran como una flecha. La gente subestima su capacidad musical. La melodía y las palabras se disparaban como flechas. A mí me sigue pareciendo increíble.”

“Desde nuestros primeros días en Liverpool, George y yo por un lado y Paul por el otro teníamos gustos musicales diferentes. Paul prefería la música "tipo pop" y nosotros preferíamos lo que ahora es llamado "subterráneo". Esto puede haber conducido a discusiones, particularmente entre Paul y George, pero el contraste en nuestros gustos -estoy seguro- hizo más bien que daño, musicalmente hablando, y contribuyó a nuestro éxito.”

“Si las piezas musicales fueran edificios, nos sorprenderíamos de la cantidad de ellos que se vendrían abajo.”

“Como compositor que trata de permanecer en el anonimato, soy tímido de confesar mi actividad musical … Para otros es su principal ocupación, la ocupación y el objetivo de la vida. Para mí es un descanso, un pasatiempo que me distrae de mi principal actividad, mi cátedra. Me encanta mi profesión y mi ciencia. Me encantan la Academia y mis alumnos, hombres y mujeres, porque para dirigir el trabajo de los jóvenes, hay que estar cerca de ellos.”

“He aquí algunos bichos musicales que desearíamos que sus madres hubiesen tenido seguros médicos que incluyeran abortos. Estos cantantes que piensan que son tan especiales que solo necesitan un nombre. Bono, Sting, Jewel, Tiffany, Prince… que montón de mierda, tengan un puto apellido, quieren, por favor, tengo para ustedes un nombre de dos palabras: Pretencioso Chupavergas. ¿Qué les parece? Bono, Sting… No es suficiente con que la música apeste, pero sin apellido, uno no puede salir a buscar sus casas para lanzarles una bomba por la ventana.”

“Mi química con la banda nos ayudó a ponerla de nuevo en la parte alta y me dio una credibilidad musical que nunca había tenido antes, pero no pude conseguir el reconocimiento que necesitaba. Me sentía como si estuviera encerrado en un cubículo pequeño, como si estuviese en una casa ajena.”

“Hay diferentes reconocimientos en el mundo de la música, el reconocimiento del público es el más importante porque da muchísima motivación y fuerza, te sientes ayudado por la gente, pero una parte de ayuda, y creo que muy importante, es la credibilidad que te da la industria musical.”

“No puedes abandonar algo en lo que realmente crees por razones financieras. Si mueres en la miseria, que así sea. Pero al menos sabrás que lo has intentado. Diez minutos en la escena musical son el equivalente a cien años fuera de ella.”

“Creo que todo el mundo posee lo que podríamos llamar una inteligencia musical universal.”

“Una canción mía sufre varias etapas: la compongo y quizás comienzo en un estilo musical definido, pero no me gusta encasillar las composiciones y al final, cada uno toma un determinado derrotero: rumba, rock, balada, una mezcla de estilos que no suele atenderse demasiado a los cánones preestablecidos.”

“El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer.”

“Chuck Berry es un científico musical que inventó la cura para el Blues”

“Hay mucha música comercial rondando, alguna detestable, y es por eso importante que no se dejen fijar en sus cabezas el objetivo único del éxito limitando así su frontera musical.”

“Cualquier idiota puede aprender a ejecutar más o menos los pasos básicos. Eso lleva media hora. Pero cuando ha pasado la media hora, los profesores de baile siempre esperan que te eches a volar y realices una de las milagrosas transiciones temporales que solo suceden en los musicales de Broadway, y que empieces a bailar con brillantez. Randy supone que a la gente que no se le dan bien las matemáticas se siente igual: el profesor escribe algunas ecuaciones simples en la pizarra, y diez minutos después esta derivando la velocidad de la luz en el vacío.”

“El único musical que me gustó fue Apocalipsis Now. Insisto en que le sobraba música.”

“El equilibrio perfecto es aquel que reúne la técnica y la intuición musical participando en porcentajes iguales. La técnica al servicio de la nada no sirve para nada, y la música que se produce por sentimientos solamente y no tiene la técnica adecuada, tampoco.”

“Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.”

“De toda la colonizada periferia cultural hispana, Canarias ocupa un puesto preponderante por el exhaustivo proceso despersonalizador sufrido por esta región. Por eso si alguien sale por su propio esfuerzo, arrastrando en su despegue elementos entrañables, sociopolíticos y musicales, como Taburiente en este caso, reafirma nuestra fe en que las raíces populares son más fuertes que unas décadas de represión centralista”

“Yo no quería un montón de caras bonitas al lado mía encima del escenario, quería una banda con sus instrumentos musicales y sus tatuajes en los brazos. ”

“Cuando volteo y digo ¡Wow!, que increíble todo lo que he hecho, he cantado todos los géneros musicales, ¡todos!”

“No creo en los títulos nobiliarios, nunca fui reina, ni princesa ni nada de eso, creo que fui parte de una época y marqué un momento importante en la historia musical de mi país y el resto del continente. Nada de monarquías.”

“Todo el mundo estaba muy sorprendido cuando me empezaron a gustar nuevas cosas y empezé a cambiar mi imagen. Tenía 16 años cuando firmé el contrato y tengo 22 años ahora. Mi gusto musical y la imagen van a cambiar de forma natural. No estoy obligada, hago lo que es natural para mí. A veces me gusta ser oscura… otras veces me gusta ser muy brilllante como dama.”

“El disco gramofónico, el pensamiento musical, la notación musical, las ondas sonoras, están todos entre sí en esa relación interna figurativa que se da entre lenguaje y mundo.”

“Zihuatanejo —lo dijo pronunciando la palabra con una lentitud musical—. Allá abajo, en México. Es un pequeño lugar que queda a unos treinta kilómetros de Playa Azul. Unos ciento sesenta kilómetros al noroeste de Acapulco, en la costa del Pacífico. ¿Sabes lo que dicen los mexicanos del Pacífico? Le dije que no lo sabía.

—Dicen que no tiene memoria. Y precisamente por eso. Red, quiero acabar allí mis días. En un lugar cálido y sin memoria.”

“Ah! ¡Una pianista!, ya veo —exclamó míster Podgers—, una excelente pianista pero quizá apenas musical. Muy reservada, muy honrada, y con un gran cariño por los animales. —¡Eso”

“Mientras que las personas son jóvenes y la composición musical de su vida está aún en los primeros compases, pueden escribirla juntas e intercambiarse motivos, pero cuando se encuentran y ya son mayores, sus composiciones musicales están más o menos cerradas y cada palabra, cada objeto significa una cosa distinta en la composición de la una y en la de la otra”

“La relación es evidente. Sube la publicidad, baja la poesía. Las personas capaces de escribir poemas musicales, emocionantes, conmovedores, son muy pocas. Cuando fue posible obtener excelentes entradas aplicando el talento lírico a la publicidad, la poesía quedó en manos de unos chiflados sin inspiración que gritan para hacerse oír y tratan de distinguirse con actitudes excéntricas.”

“Un dedo gélido le oprimió suavemente la base de la columna, provocándole un escalofrió. Se le unieron otro dedos, que de pronto empezaron a subirle por las vertebras a lo largo de la espalda, recorriéndole la espina dorsal como si fuera un instrumento musical.”

“Quería probar si existen ciertas ventanas temporales de maduración netamente definidas durante las cuales formamos nuestros gustos culturales (…) en concreto, si existe una edad determinada a la que las ventanas de apertura se cierran por completo.

Mientras un CD con éxitos de Wagner tocados con ukelele atronaba junto a mi oficina, me preguntaba: ¿cuándo se forman nuestros gustos musicales y cuándo dejamos de estar abiertos a escuchar nuevas músicas? Empezamos a llamar a emisoras de radio especializadas en períodos musicales concretos: rock contemporáneo, música de los setenta tipo ""Starway to Heaven"", las emisoras de doo-wop de los cincuenta, etc. ""¿Cuándo fue introducida por primera vez la música que ponéis en vuestro dial? ¿Cuál es la edad media de vuestros oyentes?""

Surgió un patrón claro: no hay muchas personas de 17 años que sintonicen a las Andrew Sisters, en las comunidades de jubilados no se escucha mucho a Rage Against The Machine y los mayores fans de sesenta minutos ininterrumpidos de James Taylor están empezando a llevar vaqueros holgados.
Descubrimos que la mayoría de la gente tenía 20 años o menos cuando decidió qué tipo de música escuchar el resto de su vida. (…) Si tienes más de 35 años cuando se introduce un nuevo tipo de música popular, existe más de un 95% de posibilidades de que nunca elijas escuchar esa música. La ventana se ha cerrado.”

“vida es una cuestión de nervios, de fibras, y de células lentamente elaboradas en las que el pensamiento se esconde y la pasión tiene sus sueños. Quizá te imaginas que estás a salvo y crees que eres fuerte. Pero un cambio casual de color en una habitación o en el color del cielo matutino, un determinado perfume que te gustó en una ocasión y que te trae recuerdos sutiles, un verso de un poema olvidado con el que te tropiezas de nuevo, una cadencia de una composición musical que has dejado de tocar… Te aseguro, Dorian, que la vida depende de cosas como ésas.”

“Una de esas noches en que la vida parece un musical.”

“No hay más de cinco notas musicales, y sin embargo, las combinaciones de estas cinco dan lugar a más melodías de las que nunca se podrán oír.”

“Pero vamos a comer primero -dijo. Y así, con batiente de puertas, empezó un exquisito vaivén silencioso de doncellas con delantales y cofias blancas, doncellas no por necesidad sino porque forman parte del misterio o mejor del gran engaño que las damas de Mayfair practican de una y media a dos cuando, con un gesto de la mano, cesa el tráfico y surge en su lugar esta profunda mentira, la comida en primer lugar, que nadie paga; y luego la mesa que parece cubrirse como por voluntad propia de vidrio y de plata, de manteles individuales, de cuencos de fruta roja, de filetes de rodaballo cubiertos de salsa oscura, de pollos troceados nadando en sus cazuelas; el fuego arde todo color y fiesta y con el vino y el café (que nadie ha pagado) nacen visiones alegres en ojos preocupados; ojos ante los que ahora la vida es musical y misteriosa; ojos encendidos ahora para observar animados los claveles rojos que Lady Bruton (cuyos gestos eran siempre duros) había depositado junto a su plato, de forma que Hugh Whitbread, en paz con el universo entero y al mismo tiempo completamente seguro de su categoría, dejó su tenedor y dijo: -¿No crees que resultarían encantadores sobre tu encaje?”

“Las notas musicales son sólo cinco, pero sus melodías son tan numerosas que no podemos oírlas todas.
Los colores primarios son sólo cinco, pero sus combinaciones son tan infinitas que no podemos verlas todas.
Los gustos son sólo cinco, pero sus mezclas son tan variadas que no podemos saborearlas todas.”

“Si lo pensáis en términos musicales, es más fácil entenderlo. A veces un hombre disfruta oyendo una sinfonía. Otras le apetece más una giga. Con el amor pasa lo mismo. Cierto tipo de amor resulta adecuado para los mullidos almohadones de un claro crepuscular. Otro resulta natural en el desorden de las sábanas de una cama estrecha en el último piso de una posada. Cada mujer es como un instrumento, y espera que la entiendan, la amen y la toquen con delicadeza, para por fin hacer sonar su verdadera música.
Habrá quien se ofenda con esta manera de ver las cosas, si no entiende cómo concibe la música un artista. Habrá quien piense que degrado a las mujeres. Habrá quien me considere insensible, grosero o zafio.

Pero esos no entienden el amor, ni la música, ni me entienden a mí.”

“El problema no era su trabajo, que me parecía magnífico, sino su gusto musical. (…) Del walkman salía a todo volumen una música horrenda de cualquiera de esos grupos que los veinteañeros suelen escuchar. Mientras que pudiera probarse científicamente que su música era inferior a lo que escuchábamos los de mi generación, todo estaba bien (…) Sonic Youth durante horas, y, de repente, el Beethoven tardío. Después, Grand Ole Opry, catos gregrorianos, Shostakovich, John Coltrane. (…) Estaba dedicándose a gastarse los primeros cheques de su vida en una exploración metódica de nuevos tipos de música, escuchándolos con atención, formándose distintas opiniones sobre ellos, odiando algunos y disfrutando de todo el proceso.

Era así en todos los demás aspectos de su vida. Tenía barba y pelo medio largo, y un día sin ningún miramiento, se lo afeitó todo y apareció calvo: "Pensé que sería interesante probar este aspecto algún tiempo, ver si la forma en la que la gente interactúa conmigo cambia". Era irritante lo abierto que estaba a todo y lo dispuesto a probar cualquier novedad; además, era deprimente porque me hacía darme cuenta de mi propia cerrazón mental.”

“Las posibles formas musicales son tan ilimitadas como las formas exteriores de los cristales.”

“En aplicaciones de la metáfora de la música como lenguaje nosotros debemos asistir a las diversas tradiciones musicales en términos musicales, que incluyen no sólo las tradiciones de la música que estudio, sino también las tradiciones de cómo la estudio.”

“Partiendo de mi creencia presente en el mayor rango de variabilidad en cuanto a orden y el tipo de complejidad en las músicas del mundo en comparación con las lenguas del mundo, no puedo imaginar cómo un modelo de desarrollo realmente satisfactorio para la explicación estructurada y detallada de un lenguaje musical es tan fácilmente modificada en otro, y más aún si el modelo original se desarrolló a partir de la lingüística y no de las disciplinas musicales.”

“Gran número de las sobresalientes obras cortas de Mozart son, por alguna razón incomprensible, desconocidas, no solo por el gran público sino también por muchos músicos. El autor que ha realizado los arreglos para esta suite titulado Mozartiana tenía en mente brindar una nueva oportunidad para que haya actuaciones más frequentes con estas perlas del arte musical, modestas en su forma, pero llenas de bellezas sin parangón.”

“El fenómeno musical de hoy día define su riqueza en gran medida por el cúmulo de información que posee, lo que nos obliga a verlo desde una óptica más amplia, como fenómeno antropológico y social. De aceptar lo anterior como válido nos vemos obligados a cuestionar toda tendencia al encasillamiento en un solo género (musical) ya que esto solo contribuiría a negar la pluralidad inherente a la esencia de la música y a cerrar las posibilidades de su eterna evolución.”

“Me inclino ante la grandeza de algunas de sus obras —pero no amo a Beethoven… Mi actitud hacía él me recuerda los que experimentaba en mi niñez hacá Dios… Sentía por Él (e incluso ahora mis sentimientos no han cambiado) una maravilla pero al mismo tiempo un temor… y aunque aún me inclino ante Él, no hay amor. Por el contrario, Cristo inspira en mí el sentimiento verdadero y exclusivo de amor. Y si Beethoven ocupa un lugar en mi corazón análogo al de Dios,… entonces a Mozart le amo como el Cristo musical.”

“Otra cosa que me pareció rara tras haber vivido en Nueva York algún tiempo fue que gran número de músicos negros no sabían absolutamente nada de la parte teórica de la música. Bud Powell era uno de los pocos, entre los que yo conocía, capaces de tocar, escribir y leer todo tipo de música. Muchos de los veteranos opinaban que si ibas a la escuela acabarías tocando como si fueras blanco. O bien que, si aprendías algo de teoría, perderías el sentimiento al tocar. Me resistía a creer que ninguno de los grandes, como Bird, Prez, Bean, ninguno de los cats, se acercara a los museos y las bibliotecas para consultar las partituras musicales con objeto de averiguar lo que estaba ocurriendo en el mundo. Yo sí iba a la biblioteca y estudiaba las partituras de los grandes compositores, Stravinski, Alban Berg, Prokofiev. Quería ver en qué direcciones se movía la música de cualquier clase. El conocimiento, el saber, es libertad, mientras que la ignorancia es esclavitud, y yo, simplemente, no podía creer que alguien estuviera tan cerca de la libertad y no se aprovechase de su buena suerte. Es como la mentalidad de gueto, que dice a la gente que se supone que no debe hacer ciertas cosas, que tales cosas están reservadas exclusivamente a los blancos. Cuando hablaba de estas cuestiones a otros músicos, adoptaban un aire condescendiente y escéptico. ¿Entiendes a qué me refiero? En consecuencia, seguí mi propio camino y me abstuve de comentarlo con ellos.”

“Aquél (Something else) fue el primer disco en el que, de hecho, empecé a escribir en la forma modal, que usé de manera destacada en Milestones, la pieza que daba título al conjunto. La música modal son siete notas en cada escala y sobre cada nota de cada escala de cada nota. Es una escala sobre cada nota, ya sabes, de una nota menor. El compositor y arreglista George Russell decía que en la música modal el do está donde debería estar el fa. Dice que todo el plano empieza en fa. Lo que yo había aprendido sobre la forma modal es que cuando tocas de esa manera, cuando vas en esa dirección, puedes continuar indefinidamente. No tienes que preocuparte de cambios y mierdas así. Puedes hacer más cosas con la línea musical. Aquí, el reto, cuando trabajas en la forma modal, está en ver qué grado de inventiva melódica tienes. No es lo mismo que cuando te basas en acordes y sabes, al final de treinta y dos compases, que los acordes se han acabado y no queda otra cosa que hacer sino repetir con variaciones lo que ya has hecho. Yo me estaba alejando de aquello y adoptando maneras más melódicas de hacer cosas. En la vía modal veía toda clase de posibilidades.”

“Oiga usted, yo canté ópera desde luego, pero me formé principalmente en el teatro de revista musical porque Agustín Lara hizo siempre revista musical, entonces, antes de que existiera la radio, yo hice mucho teatro; actué y canté; considero que el teatro es importantísimo y además me gusta.”

“A petición perentoria de una gran mayoría de los ciudadanos de estos Estados Unidos, yo, Joshua Norton, antes de Algoa Bay, Cabo de Buena Esperanza, y ahora durante los últimos nueve años y diez meses de San Francisco, California, me declaro y proclamo emperador de estos Estados Unidos, y en virtud de la autoridad conferida de este modo, por la presente ordeno y mando a los representantes de los diferentes Estados de la Unión que se reúnan en el Musical Hall de esta ciudad el 1 de febrero próximo, para en el acto hacer las modificaciones en las leyes vigentes de la Unión que mejorarían los males bajo los cuales el país está trabajando y, de este modo, generar confianza, tanto en el país como en el extranjero, en nuestra estabilidad e integridad.”

“El trabajo de la literatura es un trabajo de arte que tiene cualidades musicales, y para mí es muy atmosférico. Es como si estuviera creando un mosaico en tres dimensiones: el tono musical, los momentos de belleza, momentos de poder… y sentido de comprensión de lo que la gente ve. Pero es de una forma intuitiva.”

“La educación musical es, en realidad, la educación del hombre.”

“Dios creo del vacío innumerables maravillas y dejó al hombre como hermosa alternativa la responsabilidad de llenar el silencio con melodiosas notas y acordes musicales.”

“Contexto: Who's to say that young girls who like pop music – short for popular, right? – have worse musical taste than a 30-year-old hipster guy? That's not up to you to say. Music is something that's always changing. There's no goal posts. Young girls like the Beatles. You gonna tell me they're not serious? How can you say young girls don't get it? They're our future. Our future doctors, lawyers, mothers, presidents, they kind of keep the world going. Teenage-girl fans – they don't lie. If they like you, they're there. They don't act 'too cool.' They like you, and they tell you. Which is sick.

Source: https://citas.in/community/translations/5050/”

“Abrazo, poética ilación
de forma regia escribimos,
dos brazos en dote recibimos
en magnífica bendición,
albedrío, guinda en Creación
para expresar el afecto fiel,
usando de pergamino la piel
es hermosa pieza musical
y hago sonar en tu escultural
cuerpo de guitarra, divino vergel.”

“El tiempo tiene su indetenible dinámica, con valiosos avances en todos los ámbitos, necio es hacer comparaciones, sin embargo, en cuanto a música es justo reconocer que la década de los 60, 70 e incluso 80 marcaron un hito. La calidad del contenido e incluso el lirismo de las letras es muy superior a lo que actualmente tenemos como acervo musical, la diferencia es innegable y no merece discusión.”

“"La sensualidad de una mujer solo se compara con suavidad y fuerza que nos brindan las notas musicales" Luis Gabriel Carrillo Navas”

“Siempre hay una obra maestra musical. De delirio y pasión dispuesta a estremecer el alma con tanto dolor que hay que detenerla para no gritar!”

“"Cada ritmo musical tiene alma propia" Luis Gabriel Carrillo Navas”

“Que, si te he olvidado, me preguntan
quienes saben de lo nuestro,
prefiero decirlo con notas musicales
que son tu debilidad y fascinación
que inundan tus oídos con arpegios.
Creo que será esa la silente causa y razón
por eso que ni siquiera me respondes,
y prefieres hablen “Los sonidos del silencio”.”

“"El amor es un eterna batalla musical: donde no es correspondido, es despreciado, es engañado, deja cicatrices y aun sigue cantando" Luis Gabriel Carrillo Navas”

“"Las mejores obras musicales, han surgido de esa inspiración, llamada soledad." Luis Gabriel Carrillo Navas”

“La falta de oído musical puede convertir las más sublimes melodías en estridentes acúfenos.”

“Una imagen irrelevante o una sencilla nota musical es suficiente para que nuestra memoria retroceda décadas en el tiempo y recuerde situaciones vividas, reproduciendo sentimientos, emociones e instintos casi idénticos a los experimentados cuando se produjeron los hechos evocados.”

“l cante flamenco es un género musical complejo y variado, de ahí su dificultad para comprenderlo, y su carácter selecto y minoritario. Y este contexto le ha consolidado como un arte clásico que mantiene viva la pureza y la esencia de sus heterogéneos y raciales orígenes, y el genio y la autenticidad de sus magistrales intérpretes.”