Frases de música
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“Dios puso en mi camino estas experiencias estratégicamente, como una forma de prepararme para la industria de la música.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-rihanna-mejor-todos-tiempos-princesa-diana-20131121155852.html

De Dios, Camino

“Yo nunca quise ser famosa. Sólo quería que mi música fuera escuchada en todo el mundo. Entonces sucedió y la fama vino con eso. No creo que pueda acostumbrarme a ello.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://celebrity-gossip.net/node/1395885

De mundo, Vino

“La gente, sobre todo los blancos, quieren verme como un modelo a seguir por la vida que llevo. La gente espera de mí lo que digo en mis canciones y ser un modelo a seguir termina estando algo más presente en mi trabajo de lo que me gustaría. Pero no, yo solo quiero hacer música. Eso es todo.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://entretenimiento.univision.com/chismes/noticias/article/2011-10-03/a-rihanna-le-gustan-las-palabrotas

De gente, De vida

“Todo ser humano anhela con ser feliz, con satisfacer las necesidades del cuerpo con comida, un techo y refugio, y saciar el hambre de la mente, de acuerdo con su capacidad, con amor, sabiduría, filosofía, arte y música.”

Robert Green Ingersoll (1833–1899) político, activista, orador y abogado estadounidense

Como Reformar A La Humanidad (1896). http://www.infidels.org/library/historical/robert_ingersoll/how_to_reform_mankind.html Reeditado por Publicaciones Kessinger, SRL, 2005. http://books.google.de/books/about/How_to_Reform_Mankind.html?id=u-IpAAAACAAJ&redir_esc=y

De comida, De arte, De amor, De sabiduría

“Nuestra especie es la única capaz de crear, y posee solamente un instrumento de creación: la mente individual de cada hombre. Nunca dos hombres crearon algo. No existen buenas colaboraciones cuando se trata de música, arte, poesía, matemáticas o filosofía. Después que ha tenido lugar el milagro de la creación, el grupo puede adaptarlo y extenderlo, pero nunca inventarlo. Lo valioso siempre está oculto en la mente solitaria de un hombre.”

John Steinbeck (1902–1968) escritor estadounidense

De la novela Al este del Edén

Matemáticas, De arte, De hombres

“A esta última experiencia por la que la música mecánica pasa a cada hora tiende espontáneamente la nueva música, al olvido absoluto. Ella es el verdadero mensaje en la botella.”

Theodor W. Adorno (1903–1969) filósofo, sociólogo, teórico de la música y compositor alemán

Fuente: Filosofía de la Nueva Música. Theodor W. Adorno. Traducido por Alfredo Brotons Muñoz. Colaborador Theodor W. Adorno. Edición ilustrada, reimpresa. Ediciones AKAL, 2003. ISBN 9788446016762, p. 119. https://books.google.es/books?id=PwmRudImxNsC&printsec=frontcover&dq=Filosof%C3%ADa+de+la+Nueva+M%C3%BAsica&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiK8e-i6rvgAhVGyYUKHQiEDLQQ6AEIKDAA#v=snippet&q=m%C3%BAsica%20mec%C3%A1nica&f=false

Hora

“No puedo comprender por qué la gente me considera una mala influencia. Me encuentro con muchos chicos que les gusta la música. Paso todo el tiempo que puedo con ellos. Escucho sus demos y los aliento. Nadie me ha pedido nunca el número de un camello. Es música, música, música. Esa es mi influencia.”

Pete Doherty (1979) Cantante británico

Original: «I can't see why people call me a bad influence. I meet a lot of kids who are into music. I spend as much time as I can with them. I listen to their demos and I'm encouraging. No-one's ever asked me for a drug dealer's number. It's music, music, music. That's my influence». Fuente: Pete Doherty speaks of pain of splitting up with Kate Moss. Publicado en The Telegraph el 29 de julio de 2008. https://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/2470776/Pete-Doherty-speaks-of-pain-of-splitting-up-with-Kate-Moss.html Consultado el 18 de marzo de 2019.

De gente, De tragedias

“Juan Francisco Ordóñez (es) un guitarrista noble capaz de proponer en la guitarra una música dominicana digna de oir y trascendente.”

Juan Francisco Ordóñez (1961)

“El fenómeno musical de hoy día define su riqueza en gran medida por el cúmulo de información que posee, lo que nos obliga a verlo desde una óptica más amplia, como fenómeno antropológico y social. De aceptar lo anterior como válido nos vemos obligados a cuestionar toda tendencia al encasillamiento en un solo género (musical) ya que esto solo contribuiría a negar la pluralidad inherente a la esencia de la música y a cerrar las posibilidades de su eterna evolución.”

Juan Francisco Ordóñez (1961)

Fuente: Esta frase del guitarrista Juan Francisco Ordóñez esta contenida en la primera edicion del disco Trilogia (1989) y ha sido trasladada a wikiquote desde la wikipedia en español.

Riqueza

“Edimburgo es un contexto muy especial para la programación de arte: nuestra ciudad no solo tiene una extraordinaria historia de festivales, sino que también somos Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. y ambos contextos presentan oportunidades para iniciar conversaciones y diálogos. Creo que siempre es enriquecedor tener la oportunidad de hablar con un público que está interesado en múltiples formas de arte y de entablar conversaciones a través de disciplinas. Nuestro programa de eventos, por ejemplo, atrae a públicos interesados en los músicos que nos interesan tener como el arte que está en exhibición.”

Sorcha Carey (1943)

Original: «Edinburgh is a pretty special context in which to be programming art – not only does our city have an extraordinary festival history, but we are also a UNESCO World Heritage Site; and both of those contexts present opportunities to initiate conversations and dialogue. It is always enriching, I think, to have the opportunity to speak to an audience who is interested in multiple art forms, and to build conversations across disciplines – our events programme, for example, brings in audiences who are as interested in the musicians we have performing as the art that’s on display».
Fuente: [http://www.aestheticamagazine.com/interview-sorcha-carey-director-edinburgh-art-festival/ Entrevista a Sorcha Carey, Directora, Festival de Arte de Edimburgo (Interview with Sorcha Carey, Director, Edinburgh Art Festival).

Oportunidad, De arte, Historia

“El amor no puede expresar la idea de la música, mientras que la música puede dar una idea del amor.”

Hector Berlioz (1803–1869) compositor de Francia

Original: «Love cannot express the idea of music, while music may give an idea of love». Fuente: Gordon, Stewart. Planning Your Piano Success: A Blueprint for Aspiring Musicians. Edición anotada. Editorial OUP USA, 2014. ISBN 9780199942442. p. 6. https://books.google.es/books?id=XM0TAgAAQBAJ&pg=PA6&dq=Love+cannot+express+the+idea+of+music,+while+music+may+give+an+idea+of+love&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwju4q-i6JvgAhVpA2MBHWukBqUQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Love%20cannot%20express%20the%20idea%20of%20music%2C%20while%20music%20may%20give%20an%20idea%20of%20love&f=false

De amor, Idea

“La música que piensa, sueña; la que no piensa, duerme.”

José Bergamín (1895–1983) escritor español

Fuente: La cabeza a pájaros.
Fuente: [Bergamín] (1981), p. 129.

De sueños

“La música lava el alma del polvo de la vida cotidiana.”

Berthold Auerbach (1812–1882)

Original: «Music washes away from the soul the dust of everyday life». Fuente: En las alturas (On the Heights), Volumen 2. Berthold Auerbach. Editorial B. Tauchnitz, 1867. Página 64. https://books.google.es/books?id=sexEAQAAIAAJ&pg=PA64&dq=Music+washes+away+from+the+soul+the+dust+of+everyday+life.+Berthold+Auerbach&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwip4eDPkNfgAhUnzYUKHQyEAmYQ6AEIcTAJ#v=onepage&q=Music%20washes%20away%20from%20the%20soul%20the%20dust%20of%20everyday%20life.%20Berthold%20Auerbach&f=false

De vida, Alma

“De Mozart, me encanta todo… Sobre todo, su Don Juan, gracias a ella aprendí lo que es la música…”

Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893) compositor ruso

“La música es esencialmente inútil, como la vida.”

George Santayana (1863–1952) filósofo, ensayista, poeta y novelista español (1863-1952)

De vida

“El gran arte es tan irracional como la gran música. Es una locura con su propia belleza.”

George Jean Nathan (1882–1958)

Original: «Great art is as irrational as great music. It is mad with its own loveliness». Fuente: A George Jean Nathan Reader. Autor George Jean Nathan. Editor Arnold Leslie Lazarus. Edición ilustrada. Editorial Fairleigh Dickinson Univ Press, 1990. ISBN 9780838633694. Página 79. https://books.google.es/books?id=2wdm9aAwfxEC&pg=PA79&dq=Great+art+is+as+irrational+as+great+music.+It+is+mad+with+its+own+loveliness.+George+Jean+Nathan&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwigmIvh0PXgAhWwAmMBHU9xDmoQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Great%20art%20is%20as%20irrational%20as%20great%20music.%20It%20is%20mad%20with%20its%20own%20loveliness.%20George%20Jean%20Nathan&f=false

De arte, Locura, De belleza

“Al igual que la música y el arte, el amor a la naturaleza es un lenguaje común que puede trascender las fronteras políticas o sociales.”

Jimmy Carter (1924) político estadounidense del Partido Demócrata

Original: «Like music and art, love of nature is a common language that can transcend political or social boundaries». Fuente: An Outdoor Journal: Adventures and Reflections (1988) Fuente: [Carter], Jimmy (en inglés). An Outdoor Journal: Adventures and Reflections. Bantam Books, 1988. ISBN 9780553053012. Página 12. https://books.google.es/books?id=6n5GAAAAYAAJ&q=Like+music+and+art,+love+of+nature+is+a+common+language+that+can+transcend+political+or+social+boundaries&dq=Like+music+and+art,+love+of+nature+is+a+common+language+that+can+transcend+political+or+social+boundaries&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiZz4X2mKrgAhWGERQKHeOGAooQ6AEIWzAG En Google Books.

De arte, De amor, Naturaleza

“Yo no soy un político, soy un músico. Me preocupo por darle a la gente un lugar donde puedan ir a divertirse y empezar a vivir de nuevo. Al hombre tienes que darle el espíritu, y cuando le das el espíritu, le has dado todo.”

Luciano Pavarotti (1935–2007) tenor lírico italiano

En sus conciertos benéficos de ayuda para Bosnia.
Fuente: BBC Music Magazine (Abril de 1998)

De gente, De hombres

“Me estoy recuperando de la tendinitis, pero ya no toco más. Se me murieron las ganas de ser el superstar del rock and roll, después de ver a tipos que nos cogíamos en el baño de la escuela, como Juanse, siendo estrellas de Rock o a La Portuaria, haciendo la propaganda de Ford. Es más, te voy a dar una declaración: odio la música. La utilizo para transmitir todo el odio y el rencor que tengo en mi corazón, para poder evolucionar y no volver a nacer en este planeta hijo de puta. Y eso no es ningún sarcasmo.”

Ricardo Iorio (1962) Músico argentino

Revista Si Se Calla El Cantor, 2003

De escuela, Corazón, De odio, Estrella

“No me preocupa ir en contra de la corriente. De los sellos, otras bandas o incluso gran parte del público. Las masas muchas veces se equivocan. ¿O no votaron a Hitler o hicieron matar a Cristo? Para mí es un orgullo hacer esta música y manejarme con esta actitud.”

Ricardo Iorio (1962) Músico argentino

Revista Madhouse, 1998

Cristo

“Quiero ser un grande en la música para que cuando vengan a mi casa vean que soy un humilde, un sencillo y un simple. No soy como aquel que quiere ser grande en la música para ganar dinero y poder tener las comodidades y el comfort del rico. Tengo 34 años, dos hijos, hace diez años que estoy casado y estoy fundido en esa razón.”

Ricardo Iorio (1962) Músico argentino

Revista Madhouse, 1996

Hijas, De dinero

“Veo cosas diferentes de cuando yo me metí en la música, porque no había ninguno de pelo largo, ni había ningún pendejo que le guste el Rock, ni ningún padre dejaba que los pibes se arrimaran a un instrumento. Ahora es diferente: voy por cualquier calle de cualquier barrio y miro cualquier esquina y siempre hay algún pibe como a mí me gustó ser cuando era chico. Al haber tantos, la policía ya no los toma como algo raro, porque son muchos y al ser muchos también se comunican más y sucede lo que sucede ahora: gracias a esos embriones que había en un principio, ahora puede haber un concierto donde todos puedan ir a ver rock, y no solamente reggae o música bailable.”

Ricardo Iorio (1962) Músico argentino

Revista Madhouse Extra, 1993

Padre

“Hay gente que entiende que el heavy es un tipo borracho, vicioso en cualquier sentido de los que están planteados como negativos en la sociedad, aunque hay adicciones como las de la carne, la posesión o el falso amor que están permitidas. El tipo que es heavy o escucha música heavy y que se autodestruye, no es culpable de esa autodestrucción en su mayor parte, sino más bien el entorno, que contribuye a que esas personas hablen mal de vos.”

Ricardo Iorio (1962) Músico argentino

Revista Madhouse, 1989

De gente, Mal, Sentido, De amor

“Mi convencimiento personal es que la música lleva consigo un mensaje profético que revela una forma de vida más elevada respecto a la cual se desarrolla la humanidad, y es en virtud de este mensaje que la música se dirige a los hombres de cualquier raza y de cualquier cultura.”

Arnold Schönberg (1874–1951) Compositor y pintor austríaco.

«Criteri de valutazione della musica.» En Stile e idea, Milán, Feltrinelli, 1975, p. 190.
Citado en [Fubini]: El siglo XX: entre música y filosofía (2015)

De vida, De hombres

“Y solo hay dos cosas que querría cambiar: terminar la escuela secundaria e ir a la universidad y tratar de aprender más sobre la música, ¡y no me casaría hasta después de los 40!”

B. B. King (1925–2015) guitarrista y compositor estadounidense de blues

Repasando en una entrevista sus 40 años en la música. Original: «And there are only two things I can think of that I would change: I would finish high school and go to college and try to learn more about the music, and I wouldn't marry until after 40!» Fuente: Kostelanetz, Richard y Jesse Reiswig (coordinadores). The B.B. King Reader: 6 Decades of Commentary, p. 184. Edición revisada. Hal Leonard Corporation, 2005. ISBN 9780634099274. https://books.google.es/books?id=gaD6PuSpq1IC&pg=PA184&lpg=PA184&dq=BB+King+%22I+would+finish+high+school+and+go+to+college+and+try%22&source=bl&ots=fg3CH0GeGg&sig=ACfU3U2FWpPNbSPVwpr8EWwE1POfp1DpJw&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiWnsPq3ZvhAhVMbBoKHQG6CxEQ6AEwAXoECAIQAQ#v=onepage&q=BB%20King%20%22I%20would%20finish%20high%20school%20and%20go%20to%20college%20and%20try%22&f=false En Google Books. Consultado el 24 de marzo de 2019.

De escuela

“En cierto modo, cada aplicación es una visualización de la canción. Estás dentro de la canción. Creo que cuando escuchas música con auriculares y cierras los ojos es muy … interno. Quería que pudieras ver los sonidos, ¿sabes?”

Björk (1965) cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa

Original: «In a way, every app is a visualisation of the song. You are inside the song,” she explains eagerly. “I think when you listen to music on headphones and you close your eyes it’s very… internal. I wanted it to be that you could see the sounds, you know?». Fuente: Kevin EG Perry. Interview: Bjork talks privacy, punk, Lady Gaga and Biophilia. Publicado en Drowned in Sound el 9 de octubre de 2011. http://drownedinsound.com/in_depth/4143741-interview--bjork-talks-piracy-punk-lady-gaga-and-biophilia Consultado el 1 de marzo de 2019.

“Hay una nueva clase de comunistas que pretenden de varias formas librar de incentivos para músicos, realizadores de películas y creadores de software. No piensan que esos incentivos deban existir.”

Steve Ballmer (1956) empresario y ex director ejecutivo de la empresa informática Microsoft Corporation

entrevista en news. com
Sobre la comunidad que desarrolla el Software libre: There are some new modern-day sort of communists who want to get rid of the incentive for musicians and moviemakers and software makers under various guises. They don’t think that those incentives should exist.

“Personalmente, creo profundamente en la reciprocidad de las influencias entre el campo de la literatura y de la música, no solo a través de la transmutación de maneras de pensar que se habían considerado específicas de uno o de otro de estos medios expresivos. ¿Es esta una quimera reservada directamente a mi utopía individual? (Lo será, pero es una quimera que me es especialmente grata…)?”

Pierre Boulez (1925–2016) compositor y director de orquesta francés

Citado en [Fubini]: El siglo XX: entre música y filosofía (2015) Fuente: [Fubini], Enrico. El siglo XX: entre música y filosofía. Universitat de València, 2015. https://books.google.es/books?id=deoRCgAAQBAJ&pg=PT62&dq=Sch%C3%B6nberg+belleza+necesidad&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiRqOmMwJniAhXrDmMBHRMiAAQQ6AEINDAC#v=onepage&q=Sch%C3%B6nberg%20belleza%20necesidad&f=false En Google Books. Consultado el 13 de mayo de 2019.

Literatura

“Otra cosa que me pareció rara tras haber vivido en Nueva York algún tiempo fue que gran número de músicos negros no sabían absolutamente nada de la parte teórica de la música. Bud Powell era uno de los pocos, entre los que yo conocía, capaces de tocar, escribir y leer todo tipo de música. Muchos de los veteranos opinaban que si ibas a la escuela acabarías tocando como si fueras blanco. O bien que, si aprendías algo de teoría, perderías el sentimiento al tocar. Me resistía a creer que ninguno de los grandes, como Bird, Prez, Bean, ninguno de los cats, se acercara a los museos y las bibliotecas para consultar las partituras musicales con objeto de averiguar lo que estaba ocurriendo en el mundo. Yo sí iba a la biblioteca y estudiaba las partituras de los grandes compositores, Stravinski, Alban Berg, Prokofiev. Quería ver en qué direcciones se movía la música de cualquier clase. El conocimiento, el saber, es libertad, mientras que la ignorancia es esclavitud, y yo, simplemente, no podía creer que alguien estuviera tan cerca de la libertad y no se aprovechase de su buena suerte. Es como la mentalidad de gueto, que dice a la gente que se supone que no debe hacer ciertas cosas, que tales cosas están reservadas exclusivamente a los blancos. Cuando hablaba de estas cuestiones a otros músicos, adoptaban un aire condescendiente y escéptico. ¿Entiendes a qué me refiero? En consecuencia, seguí mi propio camino y me abstuve de comentarlo con ellos.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 28.

De gente, Libertad, De mundo, Conocimiento

“Como la mayoría de los restantes intérpretes clásicos, tocaban únicamente lo que les ponías delante. La música clásica es esto: los músicos sólo tocan lo que está allí y nada más. Pueden recordar, pero tienen una habilidad propia de robots. En la música clásica, si un músico no es como los otros, si no es un robot de pies a cabeza, como todos los demás, los restantes robots se burlan de él, especialmente si es negro. Esto es todo lo que hay, esto es la música clásica en términos de los músicos que la interpretan: cosa de robots. Y la gente les aplaude como si fueran buenos. Vaya, alguna música clásica de calidad existe, debida a grandes compositores; algunos grandes intérpretes existen en ella, aunque deben hacerse solistas; pero siguen siendo robots que tocan, y la mayoría, en el fondo de su conciencia, lo sabe, pese a que nunca lo admitirá en público.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 135.

De gente

“Aquél (Something else) fue el primer disco en el que, de hecho, empecé a escribir en la forma modal, que usé de manera destacada en Milestones, la pieza que daba título al conjunto. La música modal son siete notas en cada escala y sobre cada nota de cada escala de cada nota. Es una escala sobre cada nota, ya sabes, de una nota menor. El compositor y arreglista George Russell decía que en la música modal el do está donde debería estar el fa. Dice que todo el plano empieza en fa. Lo que yo había aprendido sobre la forma modal es que cuando tocas de esa manera, cuando vas en esa dirección, puedes continuar indefinidamente. No tienes que preocuparte de cambios y mierdas así. Puedes hacer más cosas con la línea musical. Aquí, el reto, cuando trabajas en la forma modal, está en ver qué grado de inventiva melódica tienes. No es lo mismo que cuando te basas en acordes y sabes, al final de treinta y dos compases, que los acordes se han acabado y no queda otra cosa que hacer sino repetir con variaciones lo que ya has hecho. Yo me estaba alejando de aquello y adoptando maneras más melódicas de hacer cosas. En la vía modal veía toda clase de posibilidades.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 123.

Cambio

“Estoy cansado de la gente que siempre intenta echar la culpa a las películas, grupos de música, canciones, o programas de televisión por cualquier cosa - los suicidios adolescentes, sobredosis de drogas, o cualquier otra cosa. Si alguien es tan estúpido como para matarse por una canción, entonces es exactamente lo que se merecen - no estaban contribuyendo a la sociedad de ningún modo - un idiota menos en el mundo. Hay demasiada gente - si hay más gente que se suicida por música, no me decepcionaría. Lo que me decepcionaría es que la gente es estúpida.”

Marilyn Manson (1969) compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense

Del programa de Phil Donahue
Los medios de comunicación

De gente, De mundo, Suicidio

“Espero que con nuestra música podamos inspirar a otra gente, para que sean creativos y usen su imaginación, porque es algo que hace mucha falta hoy en día. Tienes la realidad virtual, MTV, los videojuegos y casetes. Nadie quiere realmente pensar en cosas o crearlas. Tienes programas en tu ordenador que pueden escribir un poema por ti.”

Marilyn Manson (1969) compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense

14 de diciembre de 1996, Kerrang!
Los fans

De gente, Realidad, Imaginación

“Si alguien escucha nuestra música, y les hace creativos, eso me hace más feliz que ninguna otra cosa.”

Marilyn Manson (1969) compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense

10 de octubre de 1996, Huh.
Los fans

“La música, por su propia naturaleza, es incapaz de expresar nada, sea esto un sentimiento, una actitud mental, un estado anímico o un fenómeno de la naturaleza.”

Igor Stravinski (1882–1971) compositor ruso

En inglés: «I consider that music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all, whether a feeling, an attitude of mind, a psychological mood, a phenomenon of nature». Por otra parte, algunos biógrafos de Stravinski señalan que la cita es en realidad de Walter Nouvel, el escritor responsable de la Autobiografía de Stravinski, un comentario que, a su vez, viene a ser una paráfrasis de una afirmación anterior, de Nietzsche: «La propia voluntad y los sentimientos... son totalmente incapaces de generar música, al igual que la música es totalmente incapaz de representar los sentimientos o de tener sentimientos para su sujeto; la voluntad es su único sujeto». Más tarde, el propio Stravinski matizaría: «Aquel comentario [mío] tan sobredimensionado acerca de la expresión (o no expresión) era simplemente una manera de decir que la música es suprapersonal y superreal y, como tal, va más allá de los significados verbales o las descripciones verbales... Una pieza de música puede ser "bella", "religiosa", "poética", "dulce" o cualquier otro modificador explicativo —hay tantos como hay personas para enunciarlos—. De acuerdo. Pero cuando una persona afirma que un compositor "pretende expresar" una emoción para la cual esa misma persona proporciona, a continuación, una descripción verbal, lo que hace es degradar tanto a las palabras como a la música». El propio Stravinski se referería más tarde a Schopenhauer como la inspiración para su comentario. Citas propias Fuente: [Maneveau], Guy. Música y educación, p. 144. Ediciones Rialp, 1992. https://books.google.es/books?id=Ah3jgBdU4joC&pg=PA144&dq=m%C3%BAsica+%22es+incapaz+de+expresar+nada%22+Stravinski&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjBz9rH_e7hAhUG-YUKHRZsAeMQ6AEIKzAA#v=onepage&q=m%C3%BAsica%20%22es%20incapaz%20de%20expresar%20nada%22%20Stravinski&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019. Fuente: [Straus], Joseph N. (en inglés). Stravinsky's Late Music, pp. 183-4. Cambridge University Press, 2004. https://books.google.es/books?id=f9WSc5aLd6IC&pg=PA183&dq=stravinsky+%22music+is,+by+its+very+nature%22&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjPjsrA-O7hAhUwUxUIHTzJASoQ6AEIMDAB#v=onepage&q=stravinsky%20%22music%20is%2C%20by%20its%20very%20nature%22&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019. Fuente: [Carr], Maureen A. (en inglés). After the Rite: Stravinsky's Path to Neoclassicism (1914-1925), p. 30. Oxford University Press, 2014. https://books.google.es/books?id=WAmKAwAAQBAJ&pg=PA30&dq=express+feelings+Boulez&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjp29O09-7hAhXRxIUKHer0B3kQ6AEIOTAC#v=onepage&q=express%20feelings%20Boulez&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019. Fuente: [Joseph], Charles M. (en inglés). Stravinsky Inside Out, pp. 27-9, 170. Yale University Press, 2008. https://books.google.es/books?id=gtYqep1IL58C&pg=PR13&dq=Napoleon+stravinsky&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjz8NW2jO_hAhUDyYUKHa3bBbAQ6AEITjAF#v=snippet&q=powerless&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.

Naturaleza

“Y de hecho tanto en la música como en general en el reino de las artes, es más tanto más fácil crear contrastes estridentes, oposiciones brutales. Pero esas cosas no son más que baratijas, nada más.”

Elfriede Jelinek libro La pianista

La pianista (Die Klavierspielerin)

“Cuando se compone música hay que saber cómo juega al póker quien debe ejecutarla.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Se refiere a que Ellington componía según el estilo personal de cada miembro de su banda.

“Como probablemente sabes ya, siempre he estado en contra de cualquier intento de categorizar o encasillar a la música… No existen más que dos tipos de música; la buena música y el otro tipo… Digamos que lo que estamos todos intentando crear, de una forma u otra, es música.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Original en inglés: «As you may know, I have always been against any attempt to categorize or pigeonhole music,... There are simply two kinds of music, good music and the other kind... Let's just say that what we're all trying to create, in one way or another, is music». Fuente: [Tucker], Mark; Duke [Ellington] (en inglés). The Duke Ellington Reader, p. 326. Oxford University Press, 1995. https://books.google.es/books?id=j7HLNsjGRKcC&pg=PA326&dq En Google Books. Consultado el 29 de marzo de 2019.

“Al perder a Johnny Hodges he perdido la mitad de mi música y la mitad de mí mismo.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Al fallecer el saxofonista Johnny Hodges en 1970. Fuente: [Lindt], Lawrence. Historias curiosas del jazz: Un recorrido por las anécdotas de la historia del jazz. Ma Non Troppo, 2017. https://books.google.es/books?hl=es&id=gBR5DwAAQBAJ&q=perder+a+Johnny+Hodges#v=snippet&q=perder%20a%20Johnny%20Hodges&f=false En Google Books. Consultado el 4 de agosto de 2019.

Pérdida

“Sé que siempre que pueda resumir mi experiencia con palabras, ciertamente no haré ninguna música al respecto.”

Gustav Mahler (1860–1911) compositor austríaco

Original: «Ich weiß für mich, daß ich, solang ich mein Erlebnis in Worten zusammenfassen kann, gewiß keine Musik hierüber machen würde».
Fuente: Carta a Max Marschalk del 26 de marzo de 1896. El texto alemán original es de: Blaukopf, Herta (ed.). Gustav Mahler. Briefe. Segunda edición. Zsolnay, Vienna 1996, ISBN 3-552-04810-3, p. 171.

“Lo mejor de la música no puede hallarse en las notas.”

Gustav Mahler (1860–1911) compositor austríaco

Fuente: Crofton, Ian y Donald Fraser. La música en citas: diccionario de citas de la música y los músicos. Editorial Grasindo, 2007. ISBN 9788496924079, p. 173. Citado en Introduction to Contemporary Music (1963), Machlis. https://books.google.es/books?id=wPPnUzvw2yIC&printsec=frontcover&dq=9788496924079&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiK0NPK5_PgAhUlAmMBHaaOCs8Q6AEIKDAA#v=onepage&q=S%C3%B3lo%20compongo%20cuando%20tengo%20experiencas%20intensas.&f=false

“Después de ser un apasionado visitante de Bayreueth durante varios años, comencé a dudar de la fórmula wagneriana o más bien me pareció que se adaptaba únicamente al genio particular de ese compositor, que era un gran coleccionista de clisés, a los que reunía en una fórmula que parecía desusada sólo porque la gente no conoce bastante música.”

Claude Debussy (1862–1918) músico francés

Debussy (1894).

De gente

“La niña tiene talento, ama la música y necesita ayuda. No puedo darle dinero, pero puedo enseñarle; así que lo hago, y ella es la alumna más prometedora que tengo. Ayudarse unos a otros, es parte de la religión de nuestra hermandad, Fan.”

Louisa May Alcott libro An Old-Fashioned Girl

Original: «The child has talent, loves music, and needs help. I can't give her money, but I can teach her; so I do, and she is the most promising pupil I have. Help one another, is part of the religion of our sisterhood, Fan».
Fuente: Alcott, Louisa May. An Old-fashioned Girl. Editorial Sampson Low, Marston, Low & Searle, 1873. p. 224.
Fuente: An Old-fashioned Girl, capítulo:13 : The Sunny Side.

De religión, Niña, De dinero

“La vida es muy cruel, muy difícil, muy dura, y por eso trabajo, y así puedo estar todo el año, fuera de la vida real, pasando el tiempo con personajes de ficción, no sé, gente que es guapa, encantadora, talentosa, trabajo con vestuarios, música y me da la oportunidad de evitar las dificultades de la vida, la mayor parte al menos, mi visión de la vida es efectivamente muy pesimista y esta es una de las razones por las que trabajo tanto.”

Woody Allen (1935) director de cine estadounidense

Fuente: Cortina, Paloma. Woody Allen: "La vida es muy cruel, muy difícil, muy dura, por eso trabajo tanto" http://www.rtve.es/radio/20131118/woody-allen-vida-muy-cruel-muy-dificil-muy-dura-eso-trabajo-tanto/794720.shtml

De gente, Oportunidad, De vida

“Me gusta mucho chatear y meterme en Internet. De hecho tengo un fotolog y la gente me manda saludos ahí. Además me gusta la música. Mi grupo favorito es The bakstreet boys.”

Alexis Sánchez (1988) futbolista chileno

De salud, De gente

“La vigilancia de la educación de los jóvenes es fundamental para el buen funcionamiento de la futura ciudad: para decirlo, pues, brevemente: los que cuidan de la ciudad han de esforzarse para que esto de la educación no se corrompa sin darse ellos cuenta, sino que en todo han de vigilarlo, de modo que no haya innovaciones contra lo prescrito ni en la gimnasia ni en la música.”

Platón (-427–-347 a.C.) filósofo griego clásico que creo la teoría de las ideas

Fuente: [Dalton], Margarita. Mujeres, diosas y musas: tejedoras de la memoria. Colegio de México. Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer. Edición ilustrada. Editorial El Colegio de México, Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer, 1996. ISBN 9789681206741, p. 269.

De educación, Futuro

“Si hay hombres que han muerto por esta música, el asunto debe de ser muy serio. Ha llegado, pues, la hora de que los negros escriban esa historia, porque los blancos no han parado de hacerlo y ahora nos toca a nosotros contar lo ocurrido.”

Dizzy Gillespie (1917–1993)

Fuente: «Publicadas en España las memorias del padre del bebop Dizzy Gillespie.» https://www.lavanguardia.com/cultura/20100114/53870510132/publicadas-en-espana-las-memorias-del-padre-del-bebop-dizzy-gillespie.html La Vanguardia. Consultado el 23 de marzo de 2019.

Historia, Hora, De muerte, De hombres

“Los músicos latinos siempre han entendido el jazz, mucho mejor que nosotros su música.”

Dizzy Gillespie (1917–1993)

“El jazz es, sobre todo, imaginación y libertad. La música y los músicos vamos acercándonos poco a poco.”

Dizzy Gillespie (1917–1993)

Fuente: [Barbería], José Luis. «Dizzy Gillespie: "Me gustará vivir y morir en una película que refleje el mundo del jazz".» https://elpais.com/diario/1990/03/27/cultura/638488809_850215.html El País. Consultado el 23 de marzo de 2019.

Libertad, Imaginación

“Es imposible traducir la poesía. ¿Acaso se puede traducir la música?”

Voltaire (1694–1778) escritor, historiador, filósofo y abogado francés

Sin fuentes

“Yo hago música porque me divierto mucho haciéndola. Es como una especie de gimnasia emocional, intelectual. Y me lleva a un estado de entusiasmo y de locura que pocas cosas me producen.”

Gustavo Cerati (1959–2014) músico de rock argentino

Entrevista Much Music, 2009

Locura

“Nunca estaré satisfecho con la música.”

Sting (1951) Cantante/Compositor Británico

Fuente: Publicado en Agencia EFE (España), https://www.efe.com/efe/espana/entrevistas/sting-nunca-estare-satisfecho-con-la-musica/10012-3319292 por Javier Herrero, el 7 de julio de 2017.]

“Una vez pinté un cantante de concierto y en el marco de madera de castaño tallé las barras de apertura de Rest in the Lord de Mendelssohn. Era ornamental discreto y para los músicos creo que enfatizaba la expresión de la cara y la pose de la figura.”

Thomas Eakins (1844–1916) pintor estadounidense

Fuente: Thomas Eakins: Scenes from Modern Life, 2002. Fuente: Documental de la PBS. https://www.pbs.org/eakins/index.htm Consultado el 25 de julio de 2019.

“El trabajo de cada hombre, ya sea literatura, música, imágenes, arquitectura o cualquier otra cosa, es siempre un retrato de sí mismo, y cuanto más intenta ocultarse, más claramente aparecerá su personaje a pesar de él.”

Samuel Butler libro The Way of All Flesh

Parte I - Señor, ¿qué es el hombre?
The Way of All Flesh (1903)
Fuente: [Butler] (1912).

De hombres, Literatura

“No soy una cantautora de las que pueden componer algo, bajar al sótano y grabarlo allí. Mis canciones se componen de muchas capas con arreglos complejos y la colaboración de numerosos y grandes músicos.”

Loreena McKennitt (1957)

Fuente: EFE, 2018.

“Es cierto; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al Cielo es que allí el cielo no se ve.”

Augusto Monterroso libro La oveja negra y demás fábulas

de 'El Paraíso imperfecto', página 79
Fuente: La oveja negra y demás fábulas.

De libros

“Los británicos pueden no apreciarla música, pero aman el ruido que ella hace.”

Thomas Beecham (1879–1961)

Fuentes, Fuente 5 https://www.theguardian.com/friday_review/story/0,3605,468909,00.html Original: The British may not like music, but they absolutely love the noise it makes.

“Dios me dice cómo debería sonar la música, pero te paras en el camino.”

Arturo Toscanini (1867–1957) director de orquesta italiano

De Dios, Camino

“Vinieron a mi casa e intentaron detenerme porque soy músico. Encontraron todos mis instrumentos y los tomaron y los quemaron. Pensé que si hubiese estado allí tal vez me hubiesen atrapado y hecho lo mismo conmigo.”

Khaira Arby (1959–2018) cantante maliense

Refiriéndose al momento en que las milicias islamistas invadieron Tombuctú, y tuvo que exiliarse a Bamako. Fuente: English, Charlie. Women of Timbuktu find their voice again after nightmare of jihadi rule. https://www.theguardian.com/world/2014/dec/25/women-timbuktu-shape-city-future-mali

“La música es una gran parte del Islam. El día que el Profeta entró en La Meca le hicieron música, cantaron para él. Si estuviera prohibido, estaría prohibido desde entonces.”

Khaira Arby (1959–2018) cantante maliense

Explicando que la prohibición de la música por los fundamentalistas islámicos no es correcta. Fuente: English, Charlie. Women of Timbuktu find their voice again after nightmare of jihadi rule. https://www.theguardian.com/world/2014/dec/25/women-timbuktu-shape-city-future-mali

“La música es muy importante para Tombuctú. No se puede celebrar una boda, un bautizo o una gran reunión de la población sin música. Es algo que unifica personas, que puede transmitir un mensaje a la gente. Desde su creación, las personas que hicieron música en Tombuctú fueron las mujeres casadas. Cogieron sus violines e hicieron su música para sus maridos, para hacerlos felices, y para su propio placer, para cantar canciones de amor.”

Khaira Arby (1959–2018) cantante maliense

Fuente: English, Charlie. Women of Timbuktu find their voice again after nightmare of jihadi rule. https://www.theguardian.com/world/2014/dec/25/women-timbuktu-shape-city-future-mali

De gente, De placer, Boda, De amor

“Para los optimistas, es la maravilla del siglo, lo mejor que le ha podido pasar a los seres humanos. La convergencia de medios: tradicionales, nuevos, novísimos, universos reales y virtuales, videojuegos, redes sociales, música e información difundidas por Internet en tiempo real, en un global streaming permanente. Sin olvidar que también es un mundo donde abundan las leyendas doradas y no faltan las leyendas negras, ambas con sus propios seguidores y detractores.”

Margarita D'Amico (1938–2017) periodista venezolana

Fuente: Comunicación Aniversario 171-172, 22 de diciembre de 2016, Scribd https://es.scribd.com/doc/293796925/Comunicacion-Aniversario-171-172,

De mundo, Universo, Leyendo

“No tengo familia y no estoy particularmente interesado en tener hijos, por lo que de alguna forma la obra, la música que hago es una clase de alternativa a la idea de tener una familia, o tener progenie. Tu trabajo, tus álbumes, tu música se vuelve de alguna forma mi progenie. La cosa que vivirá después de irme.”

Steven Wilson (1967)

I don't have a family, and I'm not particularly interested in having kids, so in a way perhaps the work, the music I make is some kind of alternative to the idea of having a family, or having progeny. Your work, your albums, your music becomes in a way my progeny. The thing that will live on after I go. Fuente: Steven Wilson: 'My Biggest Ambition Is To Score A Movie&#39;, Steven Wilson: 'Mi ambición más grande es orquestar una película&#39;, 28 de junio de 2016, 15 de febrero de 2013, Ultimate Guitar Archive, Tom, Davenport, inglés https://www.ultimate-guitar.com/news/interviews/steven_wilson_my_biggest_ambition_is_to_score_a_movie.html,

Hijas, Idea, De familia

“Amo los CDs, y para algunos tipos de música - clásica por ejemplo - es mejor que el vinilo. Pero el problema con el CD y las descargas digitales es que no hay nada que realmente puedas apreciar o atesorar. Poseer un vinilo es como tener una hermosa pintura colgando en tu sala de estar. Es algo que puedes sostener, estudiar detenidamente sus letras y sumergirte a ti mismo en las ilustraciones. Yo pensaba que solo era algo nostálgico, pero no puede serlo si los niños demasiado jóvenes para recordar los vinilos están disfrutando ese tipo de experiencia.”

Steven Wilson (1967)

I love CDs, and for some kinds of music - classical for example - it is better than vinyl. But the problem with the CD and digital downloads is that there's nothing you can really cherish or treasure. Owning vinyl is like having a beautiful painting hanging in your living room. It's something you can hold, pore over the lyrics and immerse yourself in the art work. I thought it was just a nostalgic thing, but it can't be if kids too young to remember vinyl are enjoying that kind of experience.

De niños, Problema, Pintura

“Como músico, no trato de convertirme en político al estar en el escenario, como lo hace Bono o Bruce Springsteen. No trato de decirle a las personas qué pensar ni por quién deben votar. Lo que prefiero hacer a través de la música es sostener una especie de espejo frente a la audiencia, para decirle: éste es el mundo que yo veo. Es sorprendente cómo algunas veces hay personas que no tienen desarrollado ese sentido de curiosidad sobre otras maneras de percibir el mundo.”

Steven Wilson (1967)

Fuente: 24 de julio de 2016, español, La era de las redes sociales es la era de lo antisocial: Steven Wilson, 11 de mayo de 2015, César, Rebolledo González, Chilango http://www.chilango.com/musica/nota/2015/05/11/la-era-de-las-redes-sociales-es-la-era-de-lo-antisocial-steven-wilson,

De mundo, Sentido

“La gente me suele llamar trabajólico, porque realizo mucho trabajo, produzco música solo. Creo que parte de eso, parte de ese impulso, parte de esa motivación, viene del miedo a la mortalidad, la idea de que un día, pronto, en algun momento de los próximos cincuenta años dejaré de existir. Pienso mucho sobre eso, pero también está en el fondo de mi mente cuando escribo cualquier canción.”

Steven Wilson (1967)

...people call me workaholic a lot, because a do a lot of work, a produce solo music. I think part of that, part of that driving, part of that motivation, comes from the fear of mortality, the idea that one day, soon, sometime in the next fifty years, I’m gonna cease to exist. That’s I think about a lot, but of course it’s also in the back of my mind when I write any song.

De gente, De miedo, Motivación, Idea

“Hay algo levemente inquietante sobre la gente que crea música extraordinaria. Es casi como si estuvieras usando partes de su mente donde otras personas no llegan. Si miras a grandes artistas como Picasso o Mozart están en el límite de ser personas extremadamente perturbadas. Pero de alguna forma escogieron canalizar esos impulsos en la creatividad. Supongo que hay una delgada línea entre canalizar a través de la creatividad o la destrucción.”

Steven Wilson (1967)

There‘s something slightly disturbing about people who create extraordinary music. It‘s almost like were you tapping into part of their mind which other people don‘t tap into. This is my theory. So there is a very thin line, if you look at the great artists, someone like Picasso or Mozart. They are on the verge of insanity, on the verge of being extremely disturbed, psychopathic people. But in a way they‘ve chosen to channel those impulses into creativity. I guess that there is a very thin line between channelling them in creativity and destruction. Fuente: PDF, No Fear of a Blank Planet, Voyage PT, 13 de noviembre de 2007, 24 de julio de 2016, Uwe, Häberle, Claudia, Ritcher, Stuttgart, Alemania, inglés http://www.voyage-pt.de/VPT-SWInterview20071113-English.pdf,

De gente

“Creo que parte de la responsabilidad de los artistas es, de alguna forma, exponerse a sí mismos. Y cuando haces eso, creo que estás sosteniendo un espejo hacia la gente que escucha tu música. Ese espejo es por supuesto una imagen de ti mismo, pero tú le estás preguntando a las personas que escuchan que vean si se reconocen a ellos mismos cuando miran ese espejo.”

Steven Wilson (1967)

I think part of the artist’s responsibility is to, in a way, expose themselves. And when you do that, I think you’re holding up a mirror to the people who listen to your music. That mirror is of course an image of yourself, but you’re asking the people that listen to the music to see if they recognize themselves when they look in that mirror. Fuente: Steven Wilson: ‘Being an Artist is All About Being Selfish’, Steven Wilson: 'Ser un artista es completamente sobre ser egoísta', Nabeela, Shaikh, 3 de febrero de 2016, Rolling Stone India, 24 de julio de 2016, inglés http://rollingstoneindia.com/steven-wilson-rolling-stone-india-interview/,

De gente

“La música más triste es en realidad la más hermosa.”

Steven Wilson (1967)

I’ve always said the most sad music it is actually the most beautiful…
Fuente: [Bruselas, Bélgica, http://www.dprp.net/wp/interviews/?page_id=2502, Steven Wilson, Dave, Baird, The Dutch Progressive Rock Page, inglés, Junio 2012, 24 de julio de 2016]

Realidad

“Locutor: Hasta que los musicos sigan manejando taxis, hasta que los poetas sigan sirviendo mesas, hasta que los mejores hombres trabajen al sueldo de los peores, el camino va directo hacia el apocalipsis.”

Nicolás Ponta (1996)

Film - The Best Years of Our Lives

De hombres, Camino

“Desde muy niña hacía versos, y aún novelas, que tenían por protagonistas gigantes y vampiros, pero mi pasión era el teatro. En vano mi madre empleaba hasta el rigor para hacerme aprender el dibujo y la música a que era ella muy aficionada.”

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814–1873) escritora española

Fragmento de Autobiografía y cartas (1914). Citas de la autora Fuente: Historias del bello sexo: la introducción del romanticismo en México, por Montserrat Galí i Boadella. Fuente: Historias del bello sexo: la introducción del romanticismo en México https://books.google.es/books?id=RDKEA0xzkWgC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false

Dibujo, Niña, Pasión

“Ay, se está acabando la música mexicana, la música ranchera, que ya no le dicen ni canción ranchera, ni canción mexicana, ahora le dicen regional mexicana, y eso no es cierto. Bueno, será regional, del norte, de alguna ciudad del norte, pero no, es la música mexicana, debe ser música mexicana.”

Flor Silvestre (1930) cantante y actriz mexicana

Fuente: «Flor Silvestre estrena documental en Guadalajara» http://www.vanguardia.com.mx/florsilvestreestrenadocumentalenguadalajara-2284072.html. Vanguardia. 12 de marzo de 2015.

“Me puse mi túnica y dancé en el salón de música. El príncipe quedó cautivado. Me dijo que yo era como una visión y un sueño, por cuya realización hubiera estado esperando mucho tiempo. Se interesó profundamente por mi teoría de la relación del movimiento con los sonidos y por mis esperanzas e ideales a favor del renacimiento de la danza como un arte.”

Isadora Duncan (1877–1927) bailarina y coreógrafa estadounidense

Esperando, Danza, De sueños, De esperanza

“Siempre he estado enamorada de los iconos de la música. Soy una hija de los años 80, exactamente en el período que nacieron iconos del pop… Tal vez fue el momento que yo era una muchacha, pero siempre me llamó atención la alegría aparente que había. Es una sonrisa que esconde una melancolía subyacente. Incluso en la música: las grandes hit tuvieron todas armonías mucho melancólica.”

Paola Iezzi (1974) Cantante italiano

Fuente: De la entrevista de Federica Palladini: Intervista con Paola Iezzi in uscita con l'ep iLove http://www.elle.it/Showbiz/paola-iezzi-i-love-album-dj-party-guess-elle. Elle.it, 12 Novembre 2014. [Consultado el 5 de febrero de 2015]

De sonrisa, Alegría

“La música es mi mayor pasión y estoy obsesionada con ella. Al igual que siempre.”

Ariana Grande (1993) cantante y compositor estadounidense

Pasión

“La música es buena cuando ésta te hace bailar. Pero la música es grandiosa cuando te hace ser quién eres.”

Tom DeLonge (1975) músico estadounidense

Love (Parte 1 y 2)

“La música era lo que me molestaba, lo que me interesaba.”

Lou Reed (1942–2013) músico estadounidense

“La música lo es todo. La gente debería morir por ella. La gente muere por cualquier otra cosa, ¿por qué no por la música?”

Lou Reed (1942–2013) músico estadounidense

De gente

“La música chilena no es narrativa, es descriptiva. Es algo que tiene que ver con nuestra tradición poética: se muestran imágenes, no se cuentan historias.”

Gepe (1981) músico chileno

Página/12, 2011

Historia

“En mi caso, la mayoría de las veces la letra aparece primero que la música. Le tengo mucho cariño a escribir, y debe ser porque es lo que más me cuesta y, al mismo tiempo, lo que más rápido se me olvida.”

Gepe (1981) músico chileno

Super45, 2007

“A los diez años el profesor de música de mi colegio me eligió como director de orquesta. Algo de líder me habrá visto, porque casi todos eran más grandes que yo.”

Diego Pablo Simeone (1970) Futbolista argentino

Fuente: Diego Pablo Simeone: «O me sigues, o no me sigues; el liderazgo no se puede explicar» http://www.jotdown.es/2014/03/diego-pablo-simeone-o-me-sigues-o-no-me-sigues-el-liderazgo-no-se-puede-explicar/. Jot Down, marzo de 2014

“Un extraordinario músico y un hombre valiente.”

Claudio Abbado (1933–2014) director de orquesta italiano

Ilaria Borletti Buitoni, viceministra de Cultura italiana.
Acerca de él

De hombres

“La música es mi mejor medicina.”

Claudio Abbado (1933–2014) director de orquesta italiano

Fuente: «El último silencio de Claudio Abbado.» http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/20/actualidad/1390209352_076525.html El País, 20 de enero de 2014.

“La música salva a los jóvenes de la criminalidad, la prostitución y la droga.”

Claudio Abbado (1933–2014) director de orquesta italiano

“Se va haciendo música más electrónica, más recargada, y luego se vuelve a lo sencillo, y luego se va recargando… Es un ciclo… Lo que pasa es que nosotros (Los Secretos) siempre vamos fuera de ese ciclo.”

Enrique Urquijo (1960–1999) músico español

De secreto

Esta traducción está esperando su revisión. ¿Es correcto?