Frases sobre músico
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“Veo ahora los conciertos para gente joven que hay aquí y es formidable. Eso es lo que va a crear el público de mañana: quitarle el miedo a la música clásica.”

Joaquín Achúcarro (1932) Pianista clásico español

Fuente: «El pianista Joaquín Achúcarro protagoniza al piano tres citas con Beethoven, Toldrá i Soler y Félix Mendelsshon.» 29 de enero de 2019. https://www.eldiario.es/canariasahora/cultura/Joaquin-Achucarro-Beethoven-Toldra-Mendelsshon_0_862314419.html Canarias Ahora. Consultado el 13 de febrero de 2019.

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“El cine es uno de los tres lenguajes universales, los otros dos: las matemáticas y la música.”

Frank Capra (1897–1991) cineasta

Original: «Film is one of three universal languages, the other two: mathematics and music».
Fuente: [Ringler], Stephen M. (en inglés). A Dictionary of Cinema Quotations from Filmmakers and Critics: Over 3400 Axioms, Criticisms, Opinions and Witticisms from 100 Years of the Cinema. Editorial McFarland, 2008. ISBN 9780786450701, p. 7. https://books.google.es/books?id=whCBCgAAQBAJ&pg=PA7&dq=Film+is+one+if+three+universal+languages,+the+other+two:+mathematics+and+music&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjos437pqXgAhXHDmMBHUGNDakQ6AEIKjAA#v=onepage&q=Film%20is%20one%20if%20three%20universal%20languages%2C%20the%20other%20two%3A%20mathematics%20and%20music&f=false En Google Books.

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“A la música hay que aproximarse con mayor pureza, y solo desear en ella lo que ella puede darnos: embeleso contemplativo.”

Luis Cernuda (1902–1963) poeta español

Fuente: [Albaigès Olivart] e [Hipólito] (1997), p. 55.

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“La música seria, que yo compongo, sólo va firmada con mi nombre, y esto me complace en verdad.”

Wojciech Kilar (1932–2013) compositor polaco

Fuente: La nación http://www.nacion.com/ocio/musica/Wojciech_Kilar-El_pianista_0_1387261338.html

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“Soy catalán, pero me siento en casa en Sevilla, en Santiago de Compostela, en Toledo y en cualquier sitio. Siempre he defendido la cultura española y la música española, y me siento integrado en España.”

Jordi Savall (1941) violagambista, director de orquesta y musicólogo español

Fuente: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1663030/hacer/musica/es/ayudar/la/gente/vivir.html

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“La música es el último puente que queda sobre el Mediterráneo.”

Jordi Savall (1941) violagambista, director de orquesta y musicólogo español

Fuente: http://ecodiario.eleconomista.es/musica/noticias/5288380/11/13/Jordi-Savall-La-musica-es-el-ultimo-puente-que-queda-sobre-el-Mediterraneo.html

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“La música, este maravilloso lenguaje universal debería ser fuente de comunicación entre todos los hombres.”

Pau Casals (1876–1973) violonchelista, compositor y director de orquesta español (1876-1973)

«La música, aquest meravellòs llenguatge universal hauria de ser font de comunicació entre tots els homes.»

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“Gran número de las sobresalientes obras cortas de Mozart son, por alguna razón incomprensible, desconocidas, no solo por el gran público sino también por muchos músicos. El autor que ha realizado los arreglos para esta suite titulado Mozartiana tenía en mente brindar una nueva oportunidad para que haya actuaciones más frequentes con estas perlas del arte musical, modestas en su forma, pero llenas de bellezas sin parangón.”

Franz Liszt (1811–1886) compositor y pianista húngaro

Fuente: [Schroeder], David (en inglés). Experiencing Tchaikovsky: A Listener's Companion Listener's Companion, pp. 34-5. Rowman & Littlefield, 2015 ISBN 1442233001, 9781442233003. https://books.google.es/books?id=2FSmBgAAQBAJ&pg=PA55&dq=tchaikovsky+use+of+harp&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjxgKWx67HkAhWKERQKHX6RB_QQ6AEIKTAA#v=onepage&q=tchaikovsky%20use%20of%20harp&f=false En Google Books. Consultado el 2 de septiembre de 2019.

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“La mayor parte de los primeros filósofos consideraban como principios de todas las cosas que constituyen la naturaleza de la materia. Aquello de que están formados todos los seres, el punto de partida de su generación y el término de su decadencia, en tanto que la sustancia persiste bajo la diversidad de sus determinaciones, tal es para ellos el elemento, el principio de los seres, y en consecuencia, creen que nada es ni generado ni destruido puesto que este tipo de entidad se mantiene siempre, así como decimos que Sócrates no llega a ser en sentido absoluto cuando deviene hermoso o músico ni tampoco perece si pierde esos modos de ser porque el sustrato, Sócrates mismo, permanece. Por eso dicen esos filósofos que nada nace ni se corrompe, pues debe haber alguna realidad, una o múltiple, de donde todas las restantes cosas se engendran, más conservándose siempre ella misma. En cuanto al número y naturaleza de esos elementos no están todos los pensadores de acuerdo. Tales, fundador de este tipo de filosofía, expresa que el principio es el agua (razón por la cual declaraba que la tierra reposaba sobre el agua; dedujo este principio tal vez al comprobar que la nutrición de todas las cosas provine de lo húmedo y que el calor mismo de ello procede y por ello es mantenido (y aquello de donde surgen es el principio para todas las cosas). Obtuvo esta noción de tal hecho y también de aquel otro según el cual las simientes de todas las cosas tienen una naturaleza de las cosas húmedas.”

Tales de Mileto (-624–-547 a.C.) filósofo y científico

Fragmentos, ordenados según Diels-Kranz: Die Fragmente der Vorsokratiker
Original: «Τῶν δὴ πρώτων φιλοσοφησάντων οἱ πλεῖστοι τὰς ἐν ὕλης εἴδει μόνας ᾠήθησαν ἀρχὰς εἶναι πάντων ἐξ οὗ γὰρ ἔστιν ἅπαντα τὰ ὄντα καὶ ἐξ οὗ γίγνεται πρώτου καὶ εἰς ὃ φθείρεται τελευταῖον, τῆς μὲν οὐσίας ὑπομενούσης τοῖς δὲ πάθεσι μεταβαλλούσης, τοῦτο στοιχεῖον καὶ ταύτην ἀρχήν φασιν εἶναι τῶν ὄντων, καὶ διὰ τοῦτο οὔτε γίγνεσθαι οὐθὲν οἴονται οὔτε ἀπόλλυσθαι, ὡς τῆς τοιαύτης φύσεως ἀεὶ σωζομένης, ὥσπερ οὐδὲ τὸν Σωκράτην φαμὲν οὔτε γίγνεσθαι ἁπλῶς ὅταν γίγνηται καλὸς ἢ μουσικὸς οὔτε ἀπόλλυσθαι ὅταν ἀποβάλλῃ ταύτας τὰς ἕξεις, διὰ τὸ ὑπομένειν τὸ ὑποκείμενον τὸν Σωκράτην αὐτόν, οὕτως οὐδὲ τῶν ἄλλων οὐδέν ἀεὶ γὰρ εἶναί τινα φύσιν ἢ μίαν ἢ πλείους μιᾶς ἐξ ὧν γίγνεται τἆλλα σωζομένης ἐκείνης. Τὸ μέντοι πλῆθος καὶ τὸ εἶδος τῆς τοιαύτης ἀρχῆς οὐ τὸ αὐτὸ πάντες λέγουσιν, ἀλλὰ Θαλῆς μὲν ὁ τῆς τοιαύτης ἀρχηγὸς φιλοσοφίας ὕδωρ φησὶν εἶναι (διὸ καὶ τὴν γῆν ἐφ' ὕδατος ἀπεφήνατο εἶναἰ, λαβὼν ἴσως τὴν ὑπόληψιν ταύτην ἐκ τοῦ πάντων ὁρᾶν τὴν τροφὴν ὑγρὰν οὖσαν καὶ αὐτὸ τὸ θερμὸν ἐκ τούτου γιγνόμενον καὶ τούτῳ ζῶν (τὸ δ' ἐξ οὗ γίγνεται, τοῦτ' ἐστὶν ἀρχὴ πάντων) διά τε δὴ τοῦτο τὴν ὑπόληψιν λαβὼν ταύτην καὶ διὰ τὸ πάντων τὰ σπέρματα τὴν φύσιν ὑγρὰν ἔχειν, τὸ δ' ὕδωρ ἀρχὴν τῆς φύσεως εἶναι τοῖς ὑγροῖς».
Fuente: Aristóteles, Metafísica, 983b6. Trad. de Alfredo Llanos: Los presocráticos y sus fragmentos, Juárez Editor, 1969, pp. 75-6.

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“Dios puso en mi camino estas experiencias estratégicamente, como una forma de prepararme para la industria de la música.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-rihanna-mejor-todos-tiempos-princesa-diana-20131121155852.html

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“Yo nunca quise ser famosa. Sólo quería que mi música fuera escuchada en todo el mundo. Entonces sucedió y la fama vino con eso. No creo que pueda acostumbrarme a ello.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://celebrity-gossip.net/node/1395885

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“La gente, sobre todo los blancos, quieren verme como un modelo a seguir por la vida que llevo. La gente espera de mí lo que digo en mis canciones y ser un modelo a seguir termina estando algo más presente en mi trabajo de lo que me gustaría. Pero no, yo solo quiero hacer música. Eso es todo.”

Rihanna (1988) cantante, actriz, diseñadora de moda barbadense y actual diseñadora de la marca PUMA

Fuente: http://entretenimiento.univision.com/chismes/noticias/article/2011-10-03/a-rihanna-le-gustan-las-palabrotas

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“Todo ser humano anhela con ser feliz, con satisfacer las necesidades del cuerpo con comida, un techo y refugio, y saciar el hambre de la mente, de acuerdo con su capacidad, con amor, sabiduría, filosofía, arte y música.”

Robert Green Ingersoll (1833–1899) político, activista, orador y abogado estadounidense

Como Reformar A La Humanidad (1896). http://www.infidels.org/library/historical/robert_ingersoll/how_to_reform_mankind.html Reeditado por Publicaciones Kessinger, SRL, 2005. http://books.google.de/books/about/How_to_Reform_Mankind.html?id=u-IpAAAACAAJ&redir_esc=y

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“A esta última experiencia por la que la música mecánica pasa a cada hora tiende espontáneamente la nueva música, al olvido absoluto. Ella es el verdadero mensaje en la botella.”

Theodor W. Adorno (1903–1969) filósofo, sociólogo, teórico de la música y compositor alemán

Fuente: Filosofía de la Nueva Música. Theodor W. Adorno. Traducido por Alfredo Brotons Muñoz. Colaborador Theodor W. Adorno. Edición ilustrada, reimpresa. Ediciones AKAL, 2003. ISBN 9788446016762, p. 119. https://books.google.es/books?id=PwmRudImxNsC&printsec=frontcover&dq=Filosof%C3%ADa+de+la+Nueva+M%C3%BAsica&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiK8e-i6rvgAhVGyYUKHQiEDLQQ6AEIKDAA#v=snippet&q=m%C3%BAsica%20mec%C3%A1nica&f=false

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“No puedo comprender por qué la gente me considera una mala influencia. Me encuentro con muchos chicos que les gusta la música. Paso todo el tiempo que puedo con ellos. Escucho sus demos y los aliento. Nadie me ha pedido nunca el número de un camello. Es música, música, música. Esa es mi influencia.”

Pete Doherty (1979) Cantante británico

Original: «I can't see why people call me a bad influence. I meet a lot of kids who are into music. I spend as much time as I can with them. I listen to their demos and I'm encouraging. No-one's ever asked me for a drug dealer's number. It's music, music, music. That's my influence».
Fuente: Pete Doherty speaks of pain of splitting up with Kate Moss. Publicado en The Telegraph el 29 de julio de 2008. https://www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/2470776/Pete-Doherty-speaks-of-pain-of-splitting-up-with-Kate-Moss.html Consultado el 18 de marzo de 2019.

Juan Francisco Ordóñez Foto
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“Edimburgo es un contexto muy especial para la programación de arte: nuestra ciudad no solo tiene una extraordinaria historia de festivales, sino que también somos Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. y ambos contextos presentan oportunidades para iniciar conversaciones y diálogos. Creo que siempre es enriquecedor tener la oportunidad de hablar con un público que está interesado en múltiples formas de arte y de entablar conversaciones a través de disciplinas. Nuestro programa de eventos, por ejemplo, atrae a públicos interesados en los músicos que nos interesan tener como el arte que está en exhibición.”

Sorcha Carey (1943)

Original: «Edinburgh is a pretty special context in which to be programming art – not only does our city have an extraordinary festival history, but we are also a UNESCO World Heritage Site; and both of those contexts present opportunities to initiate conversations and dialogue. It is always enriching, I think, to have the opportunity to speak to an audience who is interested in multiple art forms, and to build conversations across disciplines – our events programme, for example, brings in audiences who are as interested in the musicians we have performing as the art that’s on display».
Fuente: [http://www.aestheticamagazine.com/interview-sorcha-carey-director-edinburgh-art-festival/ Entrevista a Sorcha Carey, Directora, Festival de Arte de Edimburgo (Interview with Sorcha Carey, Director, Edinburgh Art Festival).

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“El amor no puede expresar la idea de la música, mientras que la música puede dar una idea del amor.”

Hector Berlioz (1803–1869) compositor de Francia

Original: «Love cannot express the idea of music, while music may give an idea of love».
Fuente: Gordon, Stewart. Planning Your Piano Success: A Blueprint for Aspiring Musicians. Edición anotada. Editorial OUP USA, 2014. ISBN 9780199942442. p. 6. https://books.google.es/books?id=XM0TAgAAQBAJ&pg=PA6&dq=Love+cannot+express+the+idea+of+music,+while+music+may+give+an+idea+of+love&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwju4q-i6JvgAhVpA2MBHWukBqUQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Love%20cannot%20express%20the%20idea%20of%20music%2C%20while%20music%20may%20give%20an%20idea%20of%20love&f=false

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“La música que piensa, sueña; la que no piensa, duerme.”

José Bergamín (1895–1983) escritor español

Fuente: La cabeza a pájaros.
Fuente: [Bergamín] (1981), p. 129.

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“La música lava el alma del polvo de la vida cotidiana.”

Berthold Auerbach (1812–1882)

Original: «Music washes away from the soul the dust of everyday life».
Fuente: En las alturas (On the Heights), Volumen 2. Berthold Auerbach. Editorial B. Tauchnitz, 1867. Página 64. https://books.google.es/books?id=sexEAQAAIAAJ&pg=PA64&dq=Music+washes+away+from+the+soul+the+dust+of+everyday+life.+Berthold+Auerbach&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwip4eDPkNfgAhUnzYUKHQyEAmYQ6AEIcTAJ#v=onepage&q=Music%20washes%20away%20from%20the%20soul%20the%20dust%20of%20everyday%20life.%20Berthold%20Auerbach&f=false

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“La música es esencialmente inútil, como la vida.”

George Santayana (1863–1952) filósofo, ensayista, poeta y novelista español (1863-1952)
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“El gran arte es tan irracional como la gran música. Es una locura con su propia belleza.”

George Jean Nathan (1882–1958)

Original: «Great art is as irrational as great music. It is mad with its own loveliness».
Fuente: A George Jean Nathan Reader. Autor George Jean Nathan. Editor Arnold Leslie Lazarus. Edición ilustrada. Editorial Fairleigh Dickinson Univ Press, 1990. ISBN 9780838633694. Página 79. https://books.google.es/books?id=2wdm9aAwfxEC&pg=PA79&dq=Great+art+is+as+irrational+as+great+music.+It+is+mad+with+its+own+loveliness.+George+Jean+Nathan&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwigmIvh0PXgAhWwAmMBHU9xDmoQ6AEIKDAA#v=onepage&q=Great%20art%20is%20as%20irrational%20as%20great%20music.%20It%20is%20mad%20with%20its%20own%20loveliness.%20George%20Jean%20Nathan&f=false

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“Al igual que la música y el arte, el amor a la naturaleza es un lenguaje común que puede trascender las fronteras políticas o sociales.”

Jimmy Carter (1924) político estadounidense del Partido Demócrata

Original: «Like music and art, love of nature is a common language that can transcend political or social boundaries».
Fuente: An Outdoor Journal: Adventures and Reflections (1988)
Fuente: [Carter], Jimmy (en inglés). An Outdoor Journal: Adventures and Reflections. Bantam Books, 1988. ISBN 9780553053012. Página 12. https://books.google.es/books?id=6n5GAAAAYAAJ&q=Like+music+and+art,+love+of+nature+is+a+common+language+that+can+transcend+political+or+social+boundaries&dq=Like+music+and+art,+love+of+nature+is+a+common+language+that+can+transcend+political+or+social+boundaries&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiZz4X2mKrgAhWGERQKHeOGAooQ6AEIWzAG En Google Books.

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“Mi convencimiento personal es que la música lleva consigo un mensaje profético que revela una forma de vida más elevada respecto a la cual se desarrolla la humanidad, y es en virtud de este mensaje que la música se dirige a los hombres de cualquier raza y de cualquier cultura.”

Arnold Schönberg (1874–1951) Compositor y pintor austríaco.

«Criteri de valutazione della musica.» En Stile e idea, Milán, Feltrinelli, 1975, p. 190.
Citado en [Fubini]: El siglo XX: entre música y filosofía (2015)

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“Y solo hay dos cosas que querría cambiar: terminar la escuela secundaria e ir a la universidad y tratar de aprender más sobre la música, ¡y no me casaría hasta después de los 40!”

B. B. King (1925–2015) guitarrista y compositor estadounidense de blues

Repasando en una entrevista sus 40 años en la música.
Original: «And there are only two things I can think of that I would change: I would finish high school and go to college and try to learn more about the music, and I wouldn't marry until after 40!»
Fuente: Kostelanetz, Richard y Jesse Reiswig (coordinadores). The B.B. King Reader: 6 Decades of Commentary, p. 184. Edición revisada. Hal Leonard Corporation, 2005. ISBN 9780634099274. https://books.google.es/books?id=gaD6PuSpq1IC&pg=PA184&lpg=PA184&dq=BB+King+%22I+would+finish+high+school+and+go+to+college+and+try%22&source=bl&ots=fg3CH0GeGg&sig=ACfU3U2FWpPNbSPVwpr8EWwE1POfp1DpJw&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiWnsPq3ZvhAhVMbBoKHQG6CxEQ6AEwAXoECAIQAQ#v=onepage&q=BB%20King%20%22I%20would%20finish%20high%20school%20and%20go%20to%20college%20and%20try%22&f=false En Google Books. Consultado el 24 de marzo de 2019.

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“En cierto modo, cada aplicación es una visualización de la canción. Estás dentro de la canción. Creo que cuando escuchas música con auriculares y cierras los ojos es muy … interno. Quería que pudieras ver los sonidos, ¿sabes?”

Björk (1965) cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa

Original: «In a way, every app is a visualisation of the song. You are inside the song,” she explains eagerly. “I think when you listen to music on headphones and you close your eyes it’s very… internal. I wanted it to be that you could see the sounds, you know?».
Fuente: Kevin EG Perry. Interview: Bjork talks privacy, punk, Lady Gaga and Biophilia. Publicado en Drowned in Sound el 9 de octubre de 2011. http://drownedinsound.com/in_depth/4143741-interview--bjork-talks-piracy-punk-lady-gaga-and-biophilia Consultado el 1 de marzo de 2019.

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“Hay una nueva clase de comunistas que pretenden de varias formas librar de incentivos para músicos, realizadores de películas y creadores de software. No piensan que esos incentivos deban existir.”

Steve Ballmer (1956) empresario y ex director ejecutivo de la empresa informática Microsoft Corporation

entrevista en news. com
Sobre la comunidad que desarrolla el Software libre: There are some new modern-day sort of communists who want to get rid of the incentive for musicians and moviemakers and software makers under various guises. They don’t think that those incentives should exist.

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“Personalmente, creo profundamente en la reciprocidad de las influencias entre el campo de la literatura y de la música, no solo a través de la transmutación de maneras de pensar que se habían considerado específicas de uno o de otro de estos medios expresivos. ¿Es esta una quimera reservada directamente a mi utopía individual? (Lo será, pero es una quimera que me es especialmente grata…)?”

Pierre Boulez (1925–2016) compositor y director de orquesta francés

Citado en [Fubini]: El siglo XX: entre música y filosofía (2015)
Fuente: [Fubini], Enrico. El siglo XX: entre música y filosofía. Universitat de València, 2015. https://books.google.es/books?id=deoRCgAAQBAJ&pg=PT62&dq=Sch%C3%B6nberg+belleza+necesidad&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiRqOmMwJniAhXrDmMBHRMiAAQQ6AEINDAC#v=onepage&q=Sch%C3%B6nberg%20belleza%20necesidad&f=false En Google Books. Consultado el 13 de mayo de 2019.

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“Otra cosa que me pareció rara tras haber vivido en Nueva York algún tiempo fue que gran número de músicos negros no sabían absolutamente nada de la parte teórica de la música. Bud Powell era uno de los pocos, entre los que yo conocía, capaces de tocar, escribir y leer todo tipo de música. Muchos de los veteranos opinaban que si ibas a la escuela acabarías tocando como si fueras blanco. O bien que, si aprendías algo de teoría, perderías el sentimiento al tocar. Me resistía a creer que ninguno de los grandes, como Bird, Prez, Bean, ninguno de los cats, se acercara a los museos y las bibliotecas para consultar las partituras musicales con objeto de averiguar lo que estaba ocurriendo en el mundo. Yo sí iba a la biblioteca y estudiaba las partituras de los grandes compositores, Stravinski, Alban Berg, Prokofiev. Quería ver en qué direcciones se movía la música de cualquier clase. El conocimiento, el saber, es libertad, mientras que la ignorancia es esclavitud, y yo, simplemente, no podía creer que alguien estuviera tan cerca de la libertad y no se aprovechase de su buena suerte. Es como la mentalidad de gueto, que dice a la gente que se supone que no debe hacer ciertas cosas, que tales cosas están reservadas exclusivamente a los blancos. Cuando hablaba de estas cuestiones a otros músicos, adoptaban un aire condescendiente y escéptico. ¿Entiendes a qué me refiero? En consecuencia, seguí mi propio camino y me abstuve de comentarlo con ellos.”

Miles Davis (1926–1991) trompetista y compositor estadounidense de jazz

Fuente: The Autobiography MILES DAVIS with Quincy Troupe, pág. 28.

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“Si alguien escucha nuestra música, y les hace creativos, eso me hace más feliz que ninguna otra cosa.”

Marilyn Manson (1969) compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense

10 de octubre de 1996, Huh.
Los fans

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“La música, por su propia naturaleza, es incapaz de expresar nada, sea esto un sentimiento, una actitud mental, un estado anímico o un fenómeno de la naturaleza.”

Igor Stravinski (1882–1971) compositor ruso

En inglés: «I consider that music is, by its very nature, essentially powerless to express anything at all, whether a feeling, an attitude of mind, a psychological mood, a phenomenon of nature». Por otra parte, algunos biógrafos de Stravinski señalan que la cita es en realidad de Walter Nouvel, el escritor responsable de la Autobiografía de Stravinski, un comentario que, a su vez, viene a ser una paráfrasis de una afirmación anterior, de Nietzsche: «La propia voluntad y los sentimientos... son totalmente incapaces de generar música, al igual que la música es totalmente incapaz de representar los sentimientos o de tener sentimientos para su sujeto; la voluntad es su único sujeto».
Más tarde, el propio Stravinski matizaría: «Aquel comentario [mío] tan sobredimensionado acerca de la expresión (o no expresión) era simplemente una manera de decir que la música es suprapersonal y superreal y, como tal, va más allá de los significados verbales o las descripciones verbales... Una pieza de música puede ser "bella", "religiosa", "poética", "dulce" o cualquier otro modificador explicativo —hay tantos como hay personas para enunciarlos—. De acuerdo. Pero cuando una persona afirma que un compositor "pretende expresar" una emoción para la cual esa misma persona proporciona, a continuación, una descripción verbal, lo que hace es degradar tanto a las palabras como a la música». El propio Stravinski se referería más tarde a Schopenhauer como la inspiración para su comentario.
Citas propias
Fuente: [Maneveau], Guy. Música y educación, p. 144. Ediciones Rialp, 1992. https://books.google.es/books?id=Ah3jgBdU4joC&pg=PA144&dq=m%C3%BAsica+%22es+incapaz+de+expresar+nada%22+Stravinski&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjBz9rH_e7hAhUG-YUKHRZsAeMQ6AEIKzAA#v=onepage&q=m%C3%BAsica%20%22es%20incapaz%20de%20expresar%20nada%22%20Stravinski&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Straus], Joseph N. (en inglés). Stravinsky's Late Music, pp. 183-4. Cambridge University Press, 2004. https://books.google.es/books?id=f9WSc5aLd6IC&pg=PA183&dq=stravinsky+%22music+is,+by+its+very+nature%22&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjPjsrA-O7hAhUwUxUIHTzJASoQ6AEIMDAB#v=onepage&q=stravinsky%20%22music%20is%2C%20by%20its%20very%20nature%22&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Carr], Maureen A. (en inglés). After the Rite: Stravinsky's Path to Neoclassicism (1914-1925), p. 30. Oxford University Press, 2014. https://books.google.es/books?id=WAmKAwAAQBAJ&pg=PA30&dq=express+feelings+Boulez&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjp29O09-7hAhXRxIUKHer0B3kQ6AEIOTAC#v=onepage&q=express%20feelings%20Boulez&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.
Fuente: [Joseph], Charles M. (en inglés). Stravinsky Inside Out, pp. 27-9, 170. Yale University Press, 2008. https://books.google.es/books?id=gtYqep1IL58C&pg=PR13&dq=Napoleon+stravinsky&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjz8NW2jO_hAhUDyYUKHa3bBbAQ6AEITjAF#v=snippet&q=powerless&f=false En Google Books. Consultado el 27 de abril de 2019.

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“Cuando se compone música hay que saber cómo juega al póker quien debe ejecutarla.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Se refiere a que Ellington componía según el estilo personal de cada miembro de su banda.

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“Como probablemente sabes ya, siempre he estado en contra de cualquier intento de categorizar o encasillar a la música… No existen más que dos tipos de música; la buena música y el otro tipo… Digamos que lo que estamos todos intentando crear, de una forma u otra, es música.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Original en inglés: «As you may know, I have always been against any attempt to categorize or pigeonhole music,... There are simply two kinds of music, good music and the other kind... Let's just say that what we're all trying to create, in one way or another, is music».
Fuente: [Tucker], Mark; Duke [Ellington] (en inglés). The Duke Ellington Reader, p. 326. Oxford University Press, 1995. https://books.google.es/books?id=j7HLNsjGRKcC&pg=PA326&dq En Google Books. Consultado el 29 de marzo de 2019.

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“Al perder a Johnny Hodges he perdido la mitad de mi música y la mitad de mí mismo.”

Duke Ellington (1899–1974) músico estadounidense

Al fallecer el saxofonista Johnny Hodges en 1970.
Fuente: [Lindt], Lawrence. Historias curiosas del jazz: Un recorrido por las anécdotas de la historia del jazz. Ma Non Troppo, 2017. https://books.google.es/books?hl=es&id=gBR5DwAAQBAJ&q=perder+a+Johnny+Hodges#v=snippet&q=perder%20a%20Johnny%20Hodges&f=false En Google Books. Consultado el 4 de agosto de 2019.

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“Sé que siempre que pueda resumir mi experiencia con palabras, ciertamente no haré ninguna música al respecto.”

Gustav Mahler (1860–1911) compositor austríaco

Original: «Ich weiß für mich, daß ich, solang ich mein Erlebnis in Worten zusammenfassen kann, gewiß keine Musik hierüber machen würde».
Fuente: Carta a Max Marschalk del 26 de marzo de 1896. El texto alemán original es de: Blaukopf, Herta (ed.). Gustav Mahler. Briefe. Segunda edición. Zsolnay, Vienna 1996, ISBN 3-552-04810-3, p. 171.

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“Lo mejor de la música no puede hallarse en las notas.”

Gustav Mahler (1860–1911) compositor austríaco

Fuente: Crofton, Ian y Donald Fraser. La música en citas: diccionario de citas de la música y los músicos. Editorial Grasindo, 2007. ISBN 9788496924079, p. 173. Citado en Introduction to Contemporary Music (1963), Machlis. https://books.google.es/books?id=wPPnUzvw2yIC&printsec=frontcover&dq=9788496924079&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiK0NPK5_PgAhUlAmMBHaaOCs8Q6AEIKDAA#v=onepage&q=S%C3%B3lo%20compongo%20cuando%20tengo%20experiencas%20intensas.&f=false

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“La niña tiene talento, ama la música y necesita ayuda. No puedo darle dinero, pero puedo enseñarle; así que lo hago, y ella es la alumna más prometedora que tengo. Ayudarse unos a otros, es parte de la religión de nuestra hermandad, Fan.”

Original: «The child has talent, loves music, and needs help. I can't give her money, but I can teach her; so I do, and she is the most promising pupil I have. Help one another, is part of the religion of our sisterhood, Fan».
Fuente: Alcott, Louisa May. An Old-fashioned Girl. Editorial Sampson Low, Marston, Low & Searle, 1873. p. 224.
Fuente: An Old-fashioned Girl, capítulo:13 : The Sunny Side.

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“La vigilancia de la educación de los jóvenes es fundamental para el buen funcionamiento de la futura ciudad: para decirlo, pues, brevemente: los que cuidan de la ciudad han de esforzarse para que esto de la educación no se corrompa sin darse ellos cuenta, sino que en todo han de vigilarlo, de modo que no haya innovaciones contra lo prescrito ni en la gimnasia ni en la música.”

Platón (-427–-347 a.C.) filósofo griego clásico que creo la teoría de las ideas

Fuente: [Dalton], Margarita. Mujeres, diosas y musas: tejedoras de la memoria. Colegio de México. Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer. Edición ilustrada. Editorial El Colegio de México, Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer, 1996. ISBN 9789681206741, p. 269.

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“Si hay hombres que han muerto por esta música, el asunto debe de ser muy serio. Ha llegado, pues, la hora de que los negros escriban esa historia, porque los blancos no han parado de hacerlo y ahora nos toca a nosotros contar lo ocurrido.”

Dizzy Gillespie (1917–1993)

Fuente: «Publicadas en España las memorias del padre del bebop Dizzy Gillespie.» https://www.lavanguardia.com/cultura/20100114/53870510132/publicadas-en-espana-las-memorias-del-padre-del-bebop-dizzy-gillespie.html La Vanguardia. Consultado el 23 de marzo de 2019.

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“El jazz es, sobre todo, imaginación y libertad. La música y los músicos vamos acercándonos poco a poco.”

Dizzy Gillespie (1917–1993)

Fuente: [Barbería], José Luis. «Dizzy Gillespie: "Me gustará vivir y morir en una película que refleje el mundo del jazz".» https://elpais.com/diario/1990/03/27/cultura/638488809_850215.html El País. Consultado el 23 de marzo de 2019.

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“Es imposible traducir la poesía. ¿Acaso se puede traducir la música?”

Voltaire (1694–1778) escritor, historiador, filósofo y abogado francés

Sin fuentes

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“Nunca estaré satisfecho con la música.”

Sting (1951) Cantante/Compositor Británico

Fuente: Publicado en Agencia EFE (España), https://www.efe.com/efe/espana/entrevistas/sting-nunca-estare-satisfecho-con-la-musica/10012-3319292 por Javier Herrero, el 7 de julio de 2017.]

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“Una vez pinté un cantante de concierto y en el marco de madera de castaño tallé las barras de apertura de Rest in the Lord de Mendelssohn. Era ornamental discreto y para los músicos creo que enfatizaba la expresión de la cara y la pose de la figura.”

Thomas Eakins (1844–1916) pintor estadounidense

Fuente: Thomas Eakins: Scenes from Modern Life, 2002.
Fuente: Documental de la PBS. https://www.pbs.org/eakins/index.htm Consultado el 25 de julio de 2019.

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“Los británicos pueden no apreciarla música, pero aman el ruido que ella hace.”

Thomas Beecham (1879–1961)

Fuentes, Fuente 5 https://www.theguardian.com/friday_review/story/0,3605,468909,00.html
Original: The British may not like music, but they absolutely love the noise it makes.

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“Vinieron a mi casa e intentaron detenerme porque soy músico. Encontraron todos mis instrumentos y los tomaron y los quemaron. Pensé que si hubiese estado allí tal vez me hubiesen atrapado y hecho lo mismo conmigo.”

Khaira Arby (1959–2018) cantante maliense

Refiriéndose al momento en que las milicias islamistas invadieron Tombuctú, y tuvo que exiliarse a Bamako.
Fuente: English, Charlie. Women of Timbuktu find their voice again after nightmare of jihadi rule. https://www.theguardian.com/world/2014/dec/25/women-timbuktu-shape-city-future-mali

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“La música es una gran parte del Islam. El día que el Profeta entró en La Meca le hicieron música, cantaron para él. Si estuviera prohibido, estaría prohibido desde entonces.”

Khaira Arby (1959–2018) cantante maliense

Explicando que la prohibición de la música por los fundamentalistas islámicos no es correcta.
Fuente: English, Charlie. Women of Timbuktu find their voice again after nightmare of jihadi rule. https://www.theguardian.com/world/2014/dec/25/women-timbuktu-shape-city-future-mali

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“No tengo familia y no estoy particularmente interesado en tener hijos, por lo que de alguna forma la obra, la música que hago es una clase de alternativa a la idea de tener una familia, o tener progenie. Tu trabajo, tus álbumes, tu música se vuelve de alguna forma mi progenie. La cosa que vivirá después de irme.”

Steven Wilson (1967)

I don't have a family, and I'm not particularly interested in having kids, so in a way perhaps the work, the music I make is some kind of alternative to the idea of having a family, or having progeny. Your work, your albums, your music becomes in a way my progeny. The thing that will live on after I go.
Fuente: Steven Wilson: 'My Biggest Ambition Is To Score A Movie', Steven Wilson: 'Mi ambición más grande es orquestar una película', 28 de junio de 2016, 15 de febrero de 2013, Ultimate Guitar Archive, Tom, Davenport, inglés https://www.ultimate-guitar.com/news/interviews/steven_wilson_my_biggest_ambition_is_to_score_a_movie.html,

Steven Wilson Foto

“Amo los CDs, y para algunos tipos de música - clásica por ejemplo - es mejor que el vinilo. Pero el problema con el CD y las descargas digitales es que no hay nada que realmente puedas apreciar o atesorar. Poseer un vinilo es como tener una hermosa pintura colgando en tu sala de estar. Es algo que puedes sostener, estudiar detenidamente sus letras y sumergirte a ti mismo en las ilustraciones. Yo pensaba que solo era algo nostálgico, pero no puede serlo si los niños demasiado jóvenes para recordar los vinilos están disfrutando ese tipo de experiencia.”

Steven Wilson (1967)

I love CDs, and for some kinds of music - classical for example - it is better than vinyl. But the problem with the CD and digital downloads is that there's nothing you can really cherish or treasure. Owning vinyl is like having a beautiful painting hanging in your living room. It's something you can hold, pore over the lyrics and immerse yourself in the art work. I thought it was just a nostalgic thing, but it can't be if kids too young to remember vinyl are enjoying that kind of experience.

Steven Wilson Foto
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“La gente me suele llamar trabajólico, porque realizo mucho trabajo, produzco música solo. Creo que parte de eso, parte de ese impulso, parte de esa motivación, viene del miedo a la mortalidad, la idea de que un día, pronto, en algun momento de los próximos cincuenta años dejaré de existir. Pienso mucho sobre eso, pero también está en el fondo de mi mente cuando escribo cualquier canción.”

Steven Wilson (1967)

...people call me workaholic a lot, because a do a lot of work, a produce solo music. I think part of that, part of that driving, part of that motivation, comes from the fear of mortality, the idea that one day, soon, sometime in the next fifty years, I’m gonna cease to exist. That’s I think about a lot, but of course it’s also in the back of my mind when I write any song.

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“Hay algo levemente inquietante sobre la gente que crea música extraordinaria. Es casi como si estuvieras usando partes de su mente donde otras personas no llegan. Si miras a grandes artistas como Picasso o Mozart están en el límite de ser personas extremadamente perturbadas. Pero de alguna forma escogieron canalizar esos impulsos en la creatividad. Supongo que hay una delgada línea entre canalizar a través de la creatividad o la destrucción.”

Steven Wilson (1967)

There‘s something slightly disturbing about people who create extraordinary music. It‘s almost like were you tapping into part of their mind which other people don‘t tap into. This is my theory. So there is a very thin line, if you look at the great artists, someone like Picasso or Mozart. They are on the verge of insanity, on the verge of being extremely disturbed, psychopathic people. But in a way they‘ve chosen to channel those impulses into creativity. I guess that there is a very thin line between channelling them in creativity and destruction.
Fuente: PDF, No Fear of a Blank Planet, Voyage PT, 13 de noviembre de 2007, 24 de julio de 2016, Uwe, Häberle, Claudia, Ritcher, Stuttgart, Alemania, inglés http://www.voyage-pt.de/VPT-SWInterview20071113-English.pdf,